4.27.2010

Giuseppe La Spada + shotahirama + mAtter 2nd meeting


さて、いよいよGiuseppeがイタリアに帰るということで最後の(リリース前最後の国内ミーティング?)全員参加での打ち合わせになりました、mAtterマネージャーのMiyuki姉さんも参加。今回はshotahirama最新プロジェクト、Giuseppe La Spada + shotahirama presented by mAtter、その2nd meetingの模様をお届けします。前回のブログ同様ほとんどの情報が未だ報告出来ず、相も変わらずネタばらしは一切出来ません、んが、その様子をkenhirama撮影による写真とアプトンシンクレア風のミニマルヴァイオレンスなテキストで、雰囲気だけでも味わってもらえれば、140字以内で集約する現代電子文学に対抗できる最後のスペック「ブログ」としての機能は果たしてやると意気込んでるshotahiramaのとりあえずの目標は達成する事になります。ので、しばしお付き合いを。


恐らくもうだいぶ春も中盤なんだが物凄く調子悪い春が続く毎日、この日も青空ながらもかなり肌寒い。本屋勤務後の深夜コンビニ勤務後で昼前帰り後の昼過ぎから恵比寿駅到着で今日がいつで昨日がいつから続いているのか理解に難航している溺れかけのshotahiramaを待ち構えていたのは、映像作家でmAtterのwebデザインにも参加しているKOYANAGI Junjiさんを含め、Hamasakiさん、Miyukiさんの豪華mAtterチーム。彼らは昼からレーベルのwebミーティングもあったという事で(mAtterのカメラプロダクションを担当してるASANOさんもいたらしい。会いたかったぁ)ほぼ全員揃っての登場。
さて、本題に入りたいので彼らもブログの展開の為にどんどん歩ってもらいましょうか、、

(写真上:光に入り込むメディアアートチーム。あーSF、またしてもSF。どんどん読みたいSF。ちなみに歩きながら話していた事は意外と普通の事。恵比寿のナンバーナインってあったよねぇ、とかDJぷりぷりさん?に遭遇、後はReaktorの話にmaxの話に、良さげなビルを見つけてはジャックしたいねぇ、とか)

只今私shotahiramaがイタリアの映像作家Giuseppe La Spadaとの共同作品をmAtterよりリリースするという事で、それにあたってのミーティング兼情報収集の為、恵比寿界隈のギャラリー、ブックストアを転々とするスケジュール。nadiffではmAtterのマスタリングも担当しているTaylor Deupreeの写真作品の展示がちょうどいいタイミングであって、みんなであーだこーだ言ってみたり(内緒)、limArtではかなりの「手応えと確認」が(ここらへんもまだ公開出来ません)出来て大満足。というかメンバー全員(この時点ではGiuseppeが参加していないので彼を除く)みんながある程度の意識共有(特にこのlimArtではみんなアイディアの手渡し的感覚に陥る素晴らしい時間帯でした)が出来てとてもいい外回りでした。



Giuseppeが鎌倉での撮影の為、まだまだ参加しておらずひとまずここでコーヒーブレイク。とりあえずの所謂「手に取って触ってきた」情報源をコーヒーの匂いとタバコの煙渦巻くタービュランスの中に投影させて立体を復元させてみる。落ち着きのないイメージをみんなで睨み合いながら今後のスケジュールの確認、個人的イメージ論を参考に今回のコンセプトに塗装されてしまってる一般的ステレオタイプをどんどん爪で剥がし砕いて、出来るだけ早く下層部分に辿り着く、辿り着きたい焦る気持ち(男子は基本的に焦る)はMiyuki姉さんの腕次第(女性は基本的に冷静)でそれは見事に話は弾む。


で、コーヒーを空にこぼしたマイルドな夜空のもと(トレンディ純文学風テキスト)、

で、唇のフォルムをした巨大宇宙船”サルバドールダリ”が僕らの頭上に(正しくは僕らのコーヒーの真上に)降りて来て、垂直にその暗赤色を吸い上げて行く、その光景は正に天にも昇るブラウンシュガーで唇が吸いこぼしたカフワが夜空に滲んで(虹んで)ゆくと夜空は形成されていた(カフェインで覚醒したアプトンシンクレア風文学+ディック風SFスメルのするテキスト)、

なんにしろマンデリンないしはブルーマウンテンな夜空が溢れきった頃、境界を侵犯しジャンルを横断するスリップストリーマーズ一行はGiuseppeと落ち合う為未来都市ギロッポンへ。

到着したGiuseppeは重たい撮影機材に少しやつれた(本来の滞在期間を一週間延ばしている事が原因)イタリアンスマイルで再びのミーティングにしばし雑談、とはいかず早々に本を漁るここABC六本木。ここでGiuseppeに僕らのイメージと彼のイメージの擦り合わせを試みる、意外とニアにいてくれてしかし合致しそうでしない場所にいる。が、アイディアと書籍を手渡しでバトンの要領で(気づけばみんなで輪っかをつくる)交換して行くと毎度お馴染みのロストイントランスレーションの最中に互いのイメージは合致する。再三の奇跡。それぞれがそれぞれのイメージを確認出来た事の安堵感からか、その後のディナーは即座に晩飯「メシ」へと変換され、幸楽苑(380円台のサラリーマンズラーメン)へ直行。僕とHamasakiさんが仕向けたこの幸楽苑は恐らくこの2人が意外とメシにめんどくささを覚えながら生きてきたのだからか?「安けりゃ食えりゃなんでも」的、食の堕落匂が少し残る彼と、その墜落真っ最中の俺とのリズムと同期、MIDI無しのコントロールカオス、幾度の奇跡。気づけばこのブログ、まったく本質を明かせない為、最後は「食の危険」なるテキストで終わりを迎えます。


要するに、Giuseppe La Spada + shotahirama + mAtterは絶賛進行中。最後にこのブログを読んでくれた方にプレゼントの情報を。Yukitomo Hamasaki + shotahiramaのプロモーションの意味も兼ねたライブが近日中に六本木Super Deluxで行われますので是非。もちろんtwitter、このGRAFKAVANブログ、そしてshotahiramaのオフィシャルwebサイトSIGNALDADAでも詳細を発表していきますので、お楽しみに!

Thanks Giuseppe! Big love and respect to you!

4.20.2010

Giuseppe La Spada+shotahirama+mAtter 1st meeting


(写真上:shotahirama and Giuseppe la spada)
さて、どこまで公開できるか今回のミーティング内容。恐らくほとんどの事がまだ伝える事が出来ない状況なので、なんともまぁブログとしてはじれったい内容になるかも。情報解禁まで今しばらくお待ちくださいませ。

Giuseppe La Spada+shotahirama, new release coming soon from mAtter (Japan)

上記の1センテンス、これぐらいかな。今回お伝え出来るのは。。とはいえ、完璧なミーティングでした。3人が求めてるものが何なのか、対クオリティ、対アイディア、インディペンデントへの固執とビジネスへの困惑、その双方のアンバランスな計量がロークオリティに繋がる緊張感たっぷりの「選択」、そしてやっぱりパブリックイメージを片手で潰すマルチメディア、メディアアートのダダイスティックな攻撃力がなんとも魅力的で、自分が未だそれに取り憑かれている事への安堵感とちゃっかり再確認する余裕がある事にも多少の安心感。DIYのハイクオリティを固く約束した、素晴らしいミーティング。

(上記写真:GiuseppeのイタリアンイングリッシュとHamasakiさんの日本語。それでも通じ合う摩訶不思議な光景。SFの様な奇跡。ミステリーの様な真実。)

Giuseppeもこの日何度も口にしてくれたので個人的にも再確認する為以下より複雑な思いつきと(自分で言うのもなんだけど)3次元の様なワードチョイスで文面をふらつかせてみます、、、日記的メモ的独り言消化”記”。(非日常的ワンワードエクスティングイッシャー)。
「写真家と音楽家、例えばそこにアートデザインや少しのポストモダン文学に過剰なホワイトノイズと佐々木敦以降のグリッチでうるし塗りされた音響合成構造のアンビエントミュージック。「マルチメディア、コラボレーション」はスリップストリーム(境界を侵犯しジャンルを横断する文学種のひとつ)のように、挑戦と融合と吸収と進化に分離に離散、放散、集合を繰り返し”フィールド”(この場合どこでもない”そこ”)を横断してオリジナリティを磨いていくに最適な方法論であり、本日確かにそのネオチャレンジが実現しようとするこの「確認行為」に僕らは今喜んでいる。」

(上記写真:場所は渋谷から少し離れたHotel CLASKA

(上記写真:Hotel CLASKA屋上)

僕らは楽しんでいる。このプロジェクトを。mAtterにお願いしたのはそういう事です、mister Hamasakiさん:))
cheers!

Giuseppe La Spada

"Giuseppe La Spada is one of the most highly rated artist of the moment. Born in Palermo in 1974. In 2006 he met Ryuichi Sakamoto and created the noprofit project 'Mono No Aware'. In 2007 he is the only italian winner of the Webby awards (“The Internet's highest honor” The New York Times). In 2008 he strengthened the collaboration with Sakamoto and Fennesz following the two artists with his visual comments during the tournèe Cendre." (from Drome Magazine)



shotahirama

shotahirama is a Japanese-American Sound Artist located in Tokyo, inspired by Modern Art, Dada and Bauhaus. Also known for the founding of the Edition NIkO (NIkO Label), ENG (electronoise group) and JANDEATH. His musical focus is characterized by digital synth and field recording with computer software processing and improvisation, which generates a large palette of possible sounds including; grainy textures, complex patterns of smooth drones, and microscopic clicks and cuts.

Shota, as a solo artist or in other project, has released music on the following record labels: Improvised Music From Japan (Japan. CD/BOOK, now on sale), Re-Records (Hongkong. CDR album, coming 2010), Under The Spire Recordings (UK. CDR album, coming 2010), and net labels: TecnoNucleo (Spain. mp3 album, 2007), Alg-a (Spain. mp3 album, 2008), NTNS Radio (Netherlands. mp3 compilation, 2009).



mAtter

Japanese sound & design organization, publishing CD/DVD/Art Book etc.



kenhirama
Ken Hirama is a Japanese-American Visual Artist whose works concentrates mainly on short films, experimental videos, and photography. He is also known for founding T.O.A.O (The One And Only Photo Group), Ken Hirama Films and Happydogs Production. He is currently working under Niko Label as kenhirama.




big love and respect to you Giuseppe!




Giuseppe La Spada+shotahirama and mAtter
about:
Shota launched a collaborative project "Giuseppe La Spada + shotahirama", with Italian Webby awards winner, Giuseppe La Spada. Known as "one of the most highly rated film-artist of the moment" -Drome Magazine. In 2008 he strengthened the collaboration with Ryuichi Sakamoto and Fennesz following the two artists with his visual comments during the tournèe Cendre. This "Giuseppe La Spada + shotahirama" will be Shota' first Sound+Film works, stay tuned for more information...
詳細:
2007年にCommmons(英.Touch)よりリリースされたfennesz sakamotoの作品"cendre"そのヨーロッパツアーにフィルムアーティストとして参加し、Powerstock FestivalでのChristian Fenneszとの共演や坂本龍一主宰のStop RokkashoでのMono No Aware参加、2007年Webby AwardsにてDavid BowieやThe Beastie Boysと並び、その年唯一のイタリア人受賞者となった経歴も持つ、現在最も多くの電子音響家から支持を受けるイタリア人映像作家、Giuseppe la spada。そのGiuseppeとshotahiramaの2人で、それぞれ映像と音響を担当し新たな映像作品を制作中。



if u want more photo, go to shotahirama's official flickr
if u want other information, go to shotahirama's official website
and for tweet freaks, twitter

4.16.2010

Limited advance copies of shotahirama at Osage Soho

Limited advance copies of shotahirama and KWC new solo album from Re-Records, available for sale at this event.

Switched On! Mini Festival
Electronics + Improv + Workshops @ Osage Soho
April 1-9 2010

Performance: Tetragrammaton (Japan) + Dickson Dee (Hong Kong)
+ Richard Francis (NZ)
Edwin Lo
Sin:Ned
Paul Yip
C-drik

という事でこのメールに気づいたのが今なので、宣伝が遅れてしまいました。。日本からはキャルくん率いるTetragrammatonも参加、あのチャイノイズ殿下Dickson Dee氏と共演ってのもおもしろい。あと仲良しのフィールドレコーディストEdwin Loくんも、もちろんRe-RecordsオーナーdennisことSin:Nedも出演、9日間に及ぶインスタレーションフェスティバルが香港のOsage Sohoで行われていました。(キャルくんが凄い)
オーガナイズはHongkong New Music Ensembleで、サポートが我らがRe-Recordsに香港音響の顔、AlokさんのLona Records(私shotahiramaが最も影響を受けた、敬愛するイタリアンノイズのご先祖様ビアンキをリリースした事で一躍トップレーベルの仲間入り)。んで、その会場で今月発売の私の新作アルバム"Unhappy American Lost in Tokyo"の限定コピー盤が販売される(された)そうで、そういう事だったからメールくれたんだろうけど。。その場に居合わせた方はどうぞ、というブログ。cheers! and thanks dennis!

4.14.2010

Frank Bretschneider präsentiert “EXP”


Coming soon...
all text taken from DE BUG
Raster-Notons Frank Bretschneider wird im Mai eine neue audio-visuelle Arbeit mit dem Namen “EXP” auf seinem Label, das er gemeinsam mit Olaf Bender betreibt, veröffentlichen. Die Idee hinter dem Album erläutert das Press-Sheet wie folgt:

“EXP is a music-visual work based on the idea that fine art should attain the abstract purity of music. an attempt to assimilate the qualities found in music – including movement, rhythm, tempo, mood, intensity and compositional structure – within visual phenomena. the music for the project was composed of specifi c generated and selected waveforms, feedbacks, impulses, clicks, the sound of mechanics, electricity, magnetism, light and other radiation. in addition and since the animation is mainly driven by sound frequency and intensity, the sonic quality of these sounds makes it possible to obtain an optimal effect on the graphics motion. in combination with several other ways of controlling the animation – from midi programming to applying motion curves – the visualization represents an exact reproduction of the audible occurrences. as a consequence the computed images often attain anunexpected beauty, from simple geometrical patterns to extraordinarily complex forms.”

“EXP” vereint eine Audio-CD mit den 35 Tracks und eine CD mit einem Quicktime-Files der Visuals zu den ersten 20 Tracks. Wer sich die Visuals schon mal angucken möchte, kann das hier tun.


Frank Bretschneider works as a musician, composer and video artist in Berlin. His work is known for precise sound placement, complex, interwoven rhythm structures and its minimal, flowing approach. Described as „abstract analogue pointilism“, „ambience for spaceports“ or „hypnotic echochamber pulsebeat“, Bretschneider‘s subtle and detailed music is echoed by his visuals: perfect translated realizations of the qualities found in music within visual phenomena.

After studying fine arts and publishing several graphic editions, he began to satisfy his obsession for electronic music in 1984 by starting his first tape experiments and running a cassette label. With the founding of AG Geige in 1986, a successful and influential band of East Germany‘s musical underground, he began to explore the possibilities of an exchange between visual art and music by various means such as film, video or computer graphics. After the fall of the wall and the split of the band Bretschneider continued producing music and in 1996 he and Olaf Bender founded the record label Rastermusic which finally merged with Carsten Nicolai‘s Noton to form raster-noton in 1999. Since then he has been releasing his work through several record labels including 12k, Mille Plateaux and contributed to some well-known compilations like „Clicks & Cuts“ on Mille Plateaux or Raster-Noton‘s „20' To 2000“ series.

He has performed at music and new media festivals such as Ars Electronica, Cut & Splice, Elektra, Mutek, Offf, Sonar, Steirischer Herbst, Transmediale, etc. In addition to his solo work he has cooperated with Taylor Deupree, Olafur Eliasson, Steve Roden and Ralph Steinbrüchel. With Olaf Bender and Carsten Nicolai he runs Signal, another Raster-Noton project.

Raster戦艦コメットの隊長frank先生が5月に新作。

4.11.2010

Kenshu Shintsubo and Rugged TimeScape

さて、たまには自分のもう一つの顔もこのブログで見せてもいいんじゃないかな、と。つい先日、写真家の新津保建秀さんとお会いしてきましたっ。というのも、そもそもは。。

フォイル・ギャラリーのもと、複雑系科学や第三項音楽でおなじみの複雑系科学者の池上高志さんと、pan sonicの刺青坊主ミカヴァイニオのOLEVA(正式には別名義)のATAK盤のジャケ、相対性理論と渋谷慶一郎さんのトリプルシングル『アワーミュージック』ジャケ、が一番最近の代表作でしょうか写真家の新津保建秀さん、この2人の作家による「Rugged TimeScape」なる展覧会、その「小冊子」をうちで販売する事になり、またそれにまつわるメディアアート、テクノロジー、そしてミュージックと括りを設けた大きな特集を組むという事で、私shotahiramaがうちの永井と共に担当させて頂きました。っていう流れがあった訳で、フォイルの網野さんに新津保さんを紹介して頂いた運びでして。。嬉しすぎる。そしてその日の様子が新津保さんのブログにて掲載されているので、是非お読みくださいな。
こちら、PASS THE BATON BLOGで。
新津保さーん!ありがとうございます!


big love and respect to 新津保建秀

(上記写真は新津保さんの名作「記憶」の表紙)
1968年東京都生まれ。1996年、映像とフィールドレコーディングによる映像作品の制作を経て、写真家としての活動を始める。以降、写真と映像を軸に、自身の作品制作、さまざまなプロジェクトにおける建築、電子音楽、映画、文藝、情報デザインとの共同作業を手掛ける。著書:『記憶』(フォイル)ほか 関連書籍:『Tokyolife:Art and Design』 (Rizzoli New York)『季刊 Inter Communication 音楽/メディア』(NTT出版)『建築と写真の現在』(TNプローブ) 『‘おいしく食べる’の科学展』(科学未来館)など。

新津保建秀+池上高志
Rugged TimeScape presented by FOIL GALLERY
詳細はこちら


渋谷さんのブログでもチラっと。渋谷さんありがとうございまーす!

4.05.2010

JOM vol.1 -Japanese Onkyo Muziek-

ジャパニーズオンキョウムジークと題して、オランダ/カポテムジーク風に発音してみましたshotahiramaが今最も影響を受ける良き友人、知人達の新作を紹介してみたいと思います。個人的に只今制作期間中(新作予定表も更新するからお楽しみに)&本屋とコンビニの掛け持ちは恐ろしく精神を崩壊へと誘うものであり(崩壊する新精神/スピリチュアルノイバウテン)、さらにはひどい活字中毒状態になるので、出勤中(ファッキン電車内)しか文章が読めない事にイライラしながら、こういう「隙間」を自分のタイムラインから叩き落としては喜んで妖してみる(一般的には隙間スイッチと呼ぶらしいのですが、スイッチを押す事で生じるMステ感覚に喜び陥る)、そんな日々のグラフカヴァンブログ。日本の若手音響家が今どーなってんのか、これ読めばなんとなく分かるはずなよーに書き連なってみました。

Ducerey Ada Nexino (Yuji Kondo)
愛人Yuji Kondoがアルバムを出したのでツンデレのYujiくんに冷たくあしらわれるのが快感で俺からの可愛らしくも切ない愛情表現の一環、という事もあるけど、そもそも今回のは物凄いかっこいいのでGRAFKAVAN読者にも報告したいこの作品。彼のDucerey Ada Nexino名義にてリリースされたADALOVELACED I は旧ユーゴスラビアのセルビアにあるGenesa Recordsからのもので、beatportやitunesからも買えますので、是非。

まず彼にそんな一面があったとは、と驚きのNTL(Non Toxique Lost )風味のインダストリアルな残響音が全速力でフィードバックしてるぶっ壊れたAKGの”これ”を一度外す俺、装着しなおす俺、的な非日常的ヘッドフォンプロセスを個人的に経て、やはり続いている解像度が良すぎる鮮明な具体音(アップデートされノイズに転がり落ちる度合い/具合の腹持ちの悪い、具音の饗宴)、コンクレートされ機体はますます膨らむスペースシップ、かなりのSF。Genesaらしい、けどSF好きとしてはとことんたまらん、共鳴するハリトーノフ級のエイリアンはゴム製の空きっ腹を4kickでパウンドされまくる、輪郭も重さも埋もれる事のないキック(蹴り)が最高に気持ちいいビザールテクノ。ビザール(悪趣味)好きよ集まれ、いつまでクリックなんて言ってんだい、ミニマルなんてもう15年前くらいの音楽だよ、踊りな、4kickでいいから、踊りなマザーシップのエンジンを鼓膜に突っ込んだうえでこの宇宙的構造主義テクノを!viva la yuji!圧巻。しょーちゃんお手上げ。
ちなみにここで聴けるよ、itunesで買えないVISA未払いの誰かさんみたいなお子達よ。Ducerey Ada Nexino名義のSoundCloudでっせ


Enormous O'clock
次に紹介するは京都の大富豪(しょーちゃんからしたらだよ!そりゃ大富豪でしょ澤さん)Katsunori SawaさんのEOC名義、Enormous O'clockの新作。新作というか、どれが新作なのかずっとリリースしっぱなし、しかもすべてヴァイナルという恐らくテクノミュージシャンなら誰もが羨む所謂、もう知る人ぞ知る的シルシルミシルアーティストです。

(上記作品はこちらのbleepにてどうぞ。)

(上記作品のアーティクル。詳細はレーベルサイトにてチェックしてね。)
ちなみにもちろん08年の名作Information Warfare(linkageが好きよ)をはじめすべて、beatportもしくはitunesで買えます、何故ならすべてロンドンの老舗ビッグクラブことAI Recordsな訳で、プレミアリーグよろしく的AIが持つ影響力は凄まじいもので、ここ最近ではこのEOCの3つのキャラクター、ヨーロッパ方面のテクノ/エレクトロニカなサイトで見かけない日はないぐらい、ほんとにここ数年で激売れしたこのお父さん。あの、髪型がおしゃれで洋服までおしゃれでベルリンをはじめ東京の服飾経由WOMB到達のおしゃれガールズに「これがミニマルGTだよ」と言い放つリッチーホウティン巨匠もEOC作品を絶賛。

京都の割烹料理みたいにエレクトロでじゅくじゅくに漬け込んだ彼のサウンドスープ(スケープだ、間違えた)には瑞々しい音響と、肉厚でしっかり象られた型くずれのしないヒレ肉のようなリズムプロダクションが煮込んであり、後味がダンサブルでフレキシブルと言いたい事をうまく伝えたくなくなるような完成度、ライブもそうだし人柄もそうだし、もちろん楽曲も。京都がテン年代突入の今、最も注意すべき音響家が彼でしょう。


Steven Porter (Yuji Kondo + Katsunori Sawa)
ちなみに上記二人の合作になるとあのWARPも動く?!JIMMY EDGARのリミックスをあのsemantica recordsよりリリースしちゃいました。

Semanticaのサイトでも聴けますが、強烈すぎる音圧感を保つゼロ年代ライクなダウンテンポ、輪郭はまたしても鮮明で子供向けとはいかないアブノーマルなハイが鞭打つかのように録音されている、状態の良すぎる言わば絶好調のSM時に感じる事が出来るであろうサドヒステリック(サディステックをあえて用いず、興奮の度合いを表現したくて)なリズムプログラミング。Yuji Kondoというよりは冒頭のDAN風味が耳から嗅ぎ分ける事が可能で、後ろにざわめく大陸的なサウンドスケープは恐らくEOCのもの。恐らくね、わっかんないけどこの2人。ただね、JIMMY EDGARの黒盤100限定ものでプライベートリリースめいた作品にも関わらず、密室的にならない、閉鎖的にならない空間的処方になんら興味を示さない、一定の位置に留まらず荷物を手に持ち動き彷徨う姿はまさしくPorter(ポーター)であり、素晴らしく自由な作風。惚れてまうやろー!


MICLO DIET
続いては今や東京の地下音響に「お汁」ありと。ビッグネームになったガレージハウス的密空間SOUPの代表メンバーであるMICLO DIETの新作。というか新情報。個人的にはあのスウェーデンの名機、Elektronをご指導してくれた人な訳で。あ、そうそう、Elektronから新しいのが出ますぜ。通称「黒」。今回はサンプラーになるそうで。フェーダーがついてる、謎のシステム。

OCTATRACKと命名されたこの子、詳細は覗いていませぬが、実に見栄えのいいイケメン。どんな子に成長してくれるのかしら。それはさておき、MICLO DIETが暴れます、何処で?どのイベントで?これです。日本、そしてゼロ年代、テン年代に突入してもなお、恐らく世界でもこの解像度を表現出来るものはいないであろう池上高志さん大絶賛の幾何学/科学/脳/非線形/系統の音響家としては最高峰に君臨するevalaさんとまたやってくれます。4/17(sat) evala(port/ATAK) LIVE@soup なんともまぁ、シンプリシティー溶け合う表題がすべてを表現してくれています、evalaさんの新作発表ツアーが5月からなんですが、それに先駆けSOUPでやります、スペシャルライブを。んでもって我らがMICLO DIETがここに登場!

(上記イベントはwebDICEにてどうぞ)



こんなもんでしょうか、いやいやこんなもんじゃない。もっといっぱいいるのさ、ただ今日久しぶりにみんなのサイトを見てたら発見した訳で興奮し書いただけ。SOUPなんて1年近く行ってないし、このブログにyujiくんやSawaさんが出たのも恐ろしく久しぶり。ただ個人的に興味がある、注目してる、いつでも気になるアーティストってのが何かしでかすと、すんごい元気になるし、まずやる気にさせてくれる。こんな事を思うのは俺だけだとしても、俺がそれでやる気になれば喜ぶ人もいる。(はず)。(多分)。(絶対)。Definitely Maybe。

最後に今届いた私shotahiramaの新作ジャケ、おったのしみにー!