3.26.2010

"Unhappy American Lost in Tokyo" album trailer

shotahirama his new CDR album "Unhappy American Lost in Tokyo" coming this April from Re-Records (Hongkong). Distributions are Soleilmoon Recordings (US), Staalplaat (Germany), Lona Records (Hongkong), White Noise Records (Hongkong), Sugar Jar (China), diskunion (Japan), Los Apson (Japan), NEdS (Japan) and more.... Cover design and some details for this album will be reveal soon...
And here are some album trailer directed by kenhirama (Ken Hirama). Ken is a Japanese-American Visual Artist whose works concentrates mainly on short films, experimental videos, and photography. He is currently working under Edition NIkO and his real brother shotahirama as kenhirama. In this film, Ken used Panasonic GH1 & micro4/3.

shotahirama' new album "Unhappy American Lost in Tokyo" album trailer directed by kenhirama.

shotahirama "unhappy American lost in Tokyo" album trailer from Ken Hirama on Vimeo.



Big love and respect to ken, dennis, Re-Records

という事で、実の弟kenhiramaこと健太くんとのコラボレーション企画第一弾、何処よりも(レーベルよりも)早くこのブログにて発表致しました、お楽しみ頂けたでしょうか、私shotahiramaが4月に香港Re-Recordsより発売するCDRアルバム、"Unhappy American Lost in Tokyo"の1分間弱のtrailerです。今回の作品の他にもアルバム収録曲のうち、何曲かを今も撮影しているらしいので、これもまた近日中にお届け出来ると思います。
アルバム詳細は近日中にジャケ等も発表出来るのでその時に説明するとして、今回このkenhiramaにbig respectと題して彼の新作もここで発表しようかしら。新作といっても彼の09年に制作した幾つかの作品をセルフディレクションしてセルフカット集。やっぱり、まだ表向きには公表されてないNHKノミニー作品"Suicide Blueprint"や"Blind Dictator"の映像が何コマか垣間みれるのがこの作品のいい所かな。是非。
2009 Short Films Directed by Ken Hirama

2009 Short Films Directed by Ken Hirama from Ken Hirama on Vimeo.

3.21.2010

Thank u and fuck u vol.9 "fore(knowl)edge vol.1"


ライブ後やイベント後にその日のセルフレヴューなるものを自分で綴るこのthank u and fuck u も今回で9回目、連載化させてる自分がまめだなぁ可愛いなぁちゃんとやってるなぁとか思うかどうかは別として、お金もらってライブやるんだから、こういう事はしっかりしたい、ってね。素晴らしいオーガナイズを見せてくれた主宰者にビッグリスペクト、敬意を示す為このテキストを捧げます。
ということで、昨日は3ヶ月ぶりのライブ、年末のbullet's以来かな、来てくれた皆様ありがとうございました!場所は東京のstaalplaatことワルシャワ(warszawa)、何年か前まではしっかりレコード屋だったんだけど半分以上がおしゃれなカフェになっててびっくり。残念ながらレコ屋も厳しいご時世(中古レコ屋5年勤務/今は違うけど、僕も体験しています)もうCDもレコードも売れないのです。

(ワルシャワの様子。向こう側がレコ屋、こっち側がイベントスペースにカフェ。只今サウンドチェック中)
イベントは"fore(knowl)edge vol.1"と題されて知る人ぞ知る?ぴょんぴょん跳ね回るyokkomokkoちゃん主催のもの。出演者は下記、ご覧の通り。
2010/3/20 (Sat.)
fore(knowl)edge vol.1
at Warszawa Tokyo
Presented by yokkomokko

LIVE: 
INNER SCIENCE
shotahirama

DJ: 
安永哲郎 (Tetsuro Yasunaga, ex-minamo from 12K)
Osamu Matsumoto

INNER SICENCEの西村さん(mackieありがとうございました!)に12Kから新作が出たminamoの安永さん、それにprecoの松本さん。とまぁなんとも大人な出演者、普段の僕が動くloopline界隈ではあまり見られない顔ばかりで少し緊張。眠気にまかせてごまかしてみるもやはりうまくいかず、ずっと虚無感的ダダイズムスマイルでやり過ごす。
さて問題のライブですが、ちょっとまずかった。なんも聴こえない病がまた発生して、スピーカーの位置が下過ぎるのと、ステージがぶんぶん低音でうなりまくって(ステージのウッディー調のおしゃれな木枠が揺れる)shotahirama的にそこまで重要でない中音域にまで浸食しミドル消え失せてしまった後、気づけば命より大切な高音はシャーシャー言う感じは正解だがあまり広がらず、てかやはりその”なんも聴こえない病”の為、ちょっと難しかった。Reaktorも新しいパッチで、サウンドファイルと当日の朝ビルドアップしたばかり新しいシンセとを重ね合わせて演奏するも、途中でワイヤー切っちゃったり。終始落ち着かないライブでした、ごめんなさい。


とはいえ、最後まで優しい笑顔で接してくれた主宰者yokkomokkoちゃまのお陰ですごくゆったりとした気持ちいい(春みたいな天気だったし!)気分でワルシャワデイを堪能出来ました、っとにありがとうございました!今度は僕主宰のイベントに是非お越し下さいませ、VIPで。
で、いろんな人に来て頂きました!まずは今お世話になってるmAtterのhamasakiさん、この場所があまり落ち着かず的なそわそわスタンディングトークだったけど、お互いの意識確認風のキーワードを連発する実に有意義な10分間。キーワードはカウンターカルチャー、ニューヨーク、うーん、メディアパンク(メディアアートを変換し間違える感じ。ニュースクール以降のニューヨークとか、ハースト以降のロンドンとかアートがもっとカウンターカルチャー的なパンクと同意義同意語でもいいんじゃねぇの?的な、現代アートのニューウェーブ、ニューオーダーなまだ少数派的思想。DIYをアートと認めない上流階級がメディアアートだとしたら、fuck u と叫んでる労働者階級のパンクス達。共にメディアに訴えたいものがあるのは同じだが、その攻撃性に関して後者はやや危険。やっぱニューヨークもロンドンも面白い!)hamasakiさんの面倒見の良さにはやっぱり甘えてしまうし、まず何やってもいいよ!的な、暴れてください!なんて言ってくれるレーベルオーナーってそんないない。僕がこれまで関わってきたレーベルオーナーにはいないタイプ。(あざぁっす!!!)
さらには、hamasakiさんと一緒に来てくれたユダヤ人風のイケメン兄さん、KOYANAGI junjiさん。映像作家さんです。かっこよすぎだ。そもそも顔が。headz作品や僕もお世話になったchihei hatakeyamaさんの映像等を制作しているのがこのKOYANAGIさん、優しいトーンと優しい目で俺の生意気な敬語使えないジャパニーズアメリカンを真剣に聞いてくれて、一瞬で惚れてしまうその笑顔。俺のダダイズムスマイル(気に入ってるので再び引用)もなんのその、絶対に今後一緒に仕事がしたい!とブログ越しに愛を叫ぶそんな26の春、ワルシャワにて。
で、古くから一緒に活動している我がshunjiTAKAMIにも来て頂きました。ふらっと入ってくる姿は何年も前から変わらず、頼もしい痩せた背中がなんともlaptopアーティストらしいEdition NIkO設立時のパートナーでもあります。つい先日、そのEdition NIkOからリリースされたばかりのmoholismに2曲、shunjiTAKAMI名義とsighkam名義で提供してくれてEdition NIkO史上最高のダウンロード数を射程範囲内に、最近めきめきとレベルがあがっている音楽家。夏のDeep Listening Chair 2010に出演して頂くので是非皆様チェックお願い致します。
そんで、APAP。集団即興のズーフリ(フリーノイズ)がなんとも昔のENGらしくてずっと可愛がってるきゃわいい、もじゃもじゃTakanoくん率いるバンド。今回はテカオウ(オウテカ)のスタポー(ポスター)とルプサン(サンプル)を持ってきてくれて参上。今回は映像を撮ってくれました!love u guys!
じゃん!

shotahirama - fore(knowl)edge vol.1 from APAP on Vimeo.


shotahirama - fore(knowl)edge vol.1 from APAP on Vimeo.


という事で、わさわさしながらもなんとか無事終わりました。
昨日、こういう会場でまったくの”知らない方”に、いつもブログ読んでます!とか、この前のCD買いました!とか、しかも何人かの方にお声を頂きました。言われると嬉しい、でも凄いなんだか不思議な感覚。これでいいんだし、もっともっと多くの方に作品を見てもらいたいし、なんだけど。例えば、メジャーレーベルとかで何億と動いてる作品でも無い訳で、俺の才能がとか、俺のフリーキーな作風が!とかでも無い。hamasakiさんもそうだし、そもそもこの音響シーン自体が物凄くDIYでCDにしろ今度の香港、ロンドンにしろ、繋がりと、誰一人として知らない人がいない、みんなしっかりと面識がある人同士で作り上げた作品が世に出る、この今の音響シーンは多分凄く大切なコミュニケーションを繋げている。そうやってパスしあった作品や例えば今回のイベント、そこにくる”知らない方”がそれを買ったか、ネットで見たとかで足を運ぶ、会場で挨拶をする、で俺がそれを嬉しいと思う。すべてはその”嬉しい”なのか、その為だけにやってる訳でもないけど、凄くすごく不思議なサイクルを目の当たりにした。大切な人と夜一緒に寝るみたいに、大好きな音楽をタワレコで試聴するみたいに、新潮社からの新刊を大江戸線で読むみたいに、日常的なサイクルと同じ所に”それがあると”、なんだかやっぱり不思議。
yokkomokkoちゃん、ワルシャワの皆様、それから西村さん!!ありがとうございました!来てくれた関係者、友達にもbig love and respectです。cheers!


(All pic by my bro, kenhirama. cheers!)

all info and bookings are here,
shotahirama official website
SIGNALDADA.com

3.18.2010

イメージ逃走論

色んな仕事を同時にやる方が僕としてはサクサク進む訳で。それぞれ進行具合を紙に書き出して、迷子にならないようにする。4月に香港のRe-Recordsよりアルバム、Unhappy American Lost In Tokyoがリリースされます、今はジャケとインナーと帯の最終チェック。昨年ここのYan Jun先生の作品が英WIRE誌に取り上げられて話題になってる、中国音響、チャイノイズの新たなターミナル。個人的に凄い楽しみなリリース。音源は去年の夏以降からのフィールドレコーディングのサウンドシンセシスもので、shotahiramaらしいものに。難しくない、大文字の音楽にしたかったし、友人dennis(i love u!)のレーベルでもあるし。国内のディストリビューションも後ほど発表します、てかちゃんと詳細は随時。
そんな中今一番大きなものがこれ、giuseppe la spadaプロジェクト。年末からずっと一緒に映像作品を作っている(全貌公開ヒント①実はDVDアルバムです。全貌公開ヒント②はまた今度。お楽しみに。)イタリアのgiuseppeが日本にこの春急遽来日するという事で。まぁ撮影、ビジュアルシューティングの為な訳で、主に桜の画が欲しいみたい。んでもそもそも僕の要求はクラカワーの荒野へ的な荒々しい緑色だったりカーソンの沈黙の春的な腐敗した緑色のダークトーンのグラデーションだったんだけど、、うん。それピンク。そりゃきれいだよ、日本だもの。


イメージ逃走論 by shotahirama

束ねられた複数色を重力にまかせて主観の頭上にぶん投げて(第一のイメージ/運動)、”そこ”から落下してくる不規則な順列で組み合わせられるカラーズ(第二イメージ/偶然性)、さらに”それ”に対比させたもの、対立するものや相反するものを、比較し選択する、その選択行為もまたハプニングによるもの。そこで導きだされたもの、”それこそ”が客観/自分の知識/教養/つまり感性/感情その外枠/また経験/そこからの記憶、という拡張子の時間軸上で上書きされ続けたデータファイル、その”外”(=それこそ)に該当する、所謂ノイズフィールドに出現した未知なるカラー/具体であり、第三のイメージ/超現実となりえるマテリアルなのだ。

しかしその具体(今回はカラーが説明材料だが)はあくまでもまだこの時点ではノイズであり、具体そのものをエディットするには、さらなる”探求という名の逃走”を繰り返さなければならない。要するに主観からのエスケイプ、不規則性へのエスケイプ、と各イメージからのランニングを連動させる事で具体を具体化に迎え入れてきた様に、どんどん、どんどんあの時頭上にぶん投げた時、その瞬間のイメージから第三の”ん”の字まで離れていくのだ。このイメージ逃走論によって重力にばら撒かれたはずの”それ”が今、超現実のイメージとなり、驚異的な不可解想像力を持ったシグナルとなる。giuseppeと共に取りかかっている作品は恐らくそんな色彩の作品になる。

だが問題もある。偶然性という点に若干のしこりがある。ってのもなんだかいまいち、なんつーのかハプニングもどこか数学的でまだまだ主観=リアルが固い頑固な鍵に繋がれてしまっている(鍵のメーカーはFXS、フルクサス、fuck u fluxus)。なんだか居心地の悪い、インランドエンパイアの寂れた町外れ大草原は暗黒と呼ぶにふさわしい仄暗いダークブラックの牛革にラッピングされており小屋に閉じ込められたウサギはコーマックマッカーシーのペーパーバックに出てきそうな70年代後半のカウボーイ風の服を着ている、ウサギは二本足でしっかりと人間と同じ営みを/生活を/こなす事が出来るが、なにしろこの被観照者的リズムでどうしても今は動けず第三のイメージ/対比へと次のひとっ走りにその肉球を黒々とした草むらに置いて行くことが出来ない。この感覚はなにか?ウサギは年中テレビ番組に閉じ込められており、外部にその生態をさらしているのだ。僕が偶然性に抱くぎこちなさは、このウサギがテレビの箱に住んでいる間は抱き続けるであろう謎の苛つきと一緒。

偶然性じゃなくてもっと不確定/不安定/不確実性なランダムを生むモジュールを作れればいい。マーカスポップ(OVAL)並みのプログラミングでビルドアップした様なランダムモジュレーター。より”確実な不確実性”が生まれるのであれば、そこではじめて対比出来るのであって、小屋のウサギはテレビ画面から外へ出れるのだ。ようやく主観/リアルはxになり、xが具体化への最後の逃走劇を開始する。

ちなみに一と二と三のプロセスソースコードはテキストにしろグラフィックにしろ、はじめと終わりを繋げても直線にしかなりません。円にはならない。このクリエーション行為には繰り返しが有効ではないのだ。なんでか?まぁ、具体と化した”それ”が再び主観に戻るとなると(三が一に戻る)、それは不確実性を経ていなかった証拠であり、当然超現実なんてものではなかったという事になるからだ。

さらに円はダダの象徴、この”しんぼる”ってのが既存のメディアに直接的リンクをしているので、主観からの逃避にエラーが生じてしまう、ピーターレーバーグ(PITA/Mego)が言うとなればそれはglitchであり、そうなると第一のイメージ/運動を邪魔する、スキップドディスクといったところだろうか。これがそのmego以降の音楽なら佐々木敦先生はかつて大喜びな訳で、でも私shotahiramaにとっては逃走を繰り返し形成するシュールというイメージングのアウトサイドに存在するであろう具体化されなかった単なる死骸にすぎない。



以上、浅田彰ライクな逃走論で大きく脱線してみましたが、

今回のこのGiuseppe la Spada+shotahiramaプロジェクトの大きな支えとなってくれているmAtterのhamasakiさんと3人でスケジュールを調整して面白い事を企んでいます。Giuseppe la Spada+shotahirama+Yukitomo Hamasaki、ドリームチームみたいな組み合わせ。それに向けて久しぶりに機材狂shotahiramaのビザール音響ならぬVISAール音響な制作に必要なおnewマシーンを購入(not yet)。すべてはVISAカードのHPがどれだけ残ってるか。。monolakeがSilence (2009)で使用していたSony PCM D-50を新たなフィールドレコーディング用に。違う国で違う環境で育って年代もバラバラな3人で何が出来るか、お楽しみに!!!




で!!このイベント、オーガナイザーの大活躍により各メディアで大騒ぎになっております、[fore(knowl)edge vol.1]
東京のstaalplaatことWarszawaにて3月20日の土曜日、Inner Science(西村尚美)さん、そして私shotahirama、12Kから新作が出ましたminamoのTetsuro Yasunagaさん、Linus RecordsのOsamu Matsumotoさん、各世代各々のフィールドでデジタルクリエーションからインプロヴァイズドなサウンドクリエーションまで勢力的に活動を続けてきているこれらアーティストが一同勢揃い致します。是非是非是非、お越し下さい!
2010/3/20 (Sat.)
fore(knowl)edge vol.1
at Warszawa Tokyo
Presented by yokkomokko

LIVE: 
INNER SCIENCE
shotahirama

DJ: 
安永哲郎 (Tetsuro Yasunaga)
Osamu Matsumoto

open / start 20:00~
fee - 1,500YEN



INNER SCIENCE(西村尚美)

[PROFILE]
INNER SCIENCE also started in the end of 90s. It is a solo project by Tokyo-based Masumi Nishimura. In the early careers,he make his mark in the so-called Japanese Hiphop scene but since 2000s, he departed from narrowly-defined Hip Hop for the improvement in instrumental electronic music. Presenting perfect merge with beautiful melodies and colorful rhythms,INNER SCIENCE draw unprecedented attention in Japan and overseas.released a new solo work "Elegant confections e.p." from private label PLAIN MUSIC in 2007/november.subsequently,Split 12inch"Attributions e.p." with AZZURRO was released in 2008/march.The activity as DJ is activated in parallel with many production and live performance recently, too. A variegated sound sourcethat does derivation/expansion interpretation there centering on own music character is being played. Music was offered for the planetarium of "Nihon-KagakuMiraikan" in 2009. It keeps widening one's field of branch out as an artist.A new album is being produced now.

西村尚美によるソロ・ユニット。制作面では力強いドラムのグルーブと、きらびやかでメロディックな音色が絡まるカラフルな世界観を構築。イーブンキックからダウンビートまで振り幅の広いリズムとやわらかなアンビエンスをダブ・ミックスとリアルタイム・エディットを駆使して紡いでいくスタイルでのライブと、そこから派生/拡大解釈した音源ソースを大胆にプレイするDJイングには定評があり、一括りにはし難い様々なパーティー現場を日々飛び回る。自身の音楽活動のみならず、様々なアーティストへのエンジニア・ワークやリミックス提供、レコード・ジャケットやアパレルのアート・ディレクション、プライベート・レーベル"PLAIN MUSIC"の運営などなど、課外活動も含めた多岐にわたるアプローチを続ける。2008年はトラック・メーカーAZZURROとのスプリット12inch"Attributions e.p."と10inch"Attributions remix e.p."、MC KEMUIとの競作"Infects"を12inchとCDでそれぞれリリース。2009年は、9DWのリミックス作品への参加や、"DISC SYSTEM meets INNER SCIENCE"(ROMZ)のアルバムがドイツの"PROJECT MOONCIRCLE"にライセンス・アウトされアナログ盤でワールド・リリースされるほか、東京・お台場にある日本科学未来館のプラネタリウムの新コンテンツ"BIRTHDAY"(2009年1月10日公開)の音楽制作を担当する等、フォーマットを問わない多彩な活動を展開中。



shotahirama(平間翔太)

[PROFILE]
shotahirama is a Japanese-American Sound Artist located in Tokyo, inspired by Modern Art, Dada and Bauhaus. Also known for the founding of the Edition NIkO (NIkO Label), ENG (electronoise group) and JANDEATH. His musical focus is characterized by digital synth and field recording with computer software processing and improvisation, which generates a large palette of possible sounds including; grainy textures, complex patterns of smooth drones, and microscopic clicks and cuts.

Shota, as a solo artist or in other project, has released music on the following record labels: Improvised Music From Japan (Japan. CD/BOOK, now on sale), Re-Records (Hongkong. CDR album, coming April 2010), Under The Spire Recordings (UK. CDR album, coming 2010), and net labels: TecnoNucleo (Spain. mp3 album, 2007), Alg-a (Spain. mp3 album, 2008), NTNS Radio (Netherlands. mp3 compilation, 2009).

And from 2009, Shota launched a collaborative project "Giuseppe La Spada + shotahirama", with Italian Webby awards winner, Giuseppe La Spada. Known as "one of the most highly rated film-artist of the moment" -Drome Magazine. In 2008 he strengthened the collaboration with Ryuichi Sakamoto and Fennesz following the two artists with his visual comments during the tournèe Cendre. This "Giuseppe La Spada + shotahirama" will be Shota' first Sound+Film works, stay tuned for more information...

ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想やバウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探っている電子音響家、shotahirama(平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ)。ENG (electronoise group)、Edition NIkO、Deep Listening Chair Festival主宰者。

これまでの主な作品として、Improvised Music From Japanから発刊された"Improvised Music From Japan 2009"(09年12月20日発売)での執筆、同じくCDへの楽曲提供、またフルアルバムとして"Unhappy American Lost in Tokyo"(香港Re-Records、CDR、10年4月発売予定)、"On high in blue tomorrows"(イギリスUnder The Spire Recordings、CDR、10年発売予定)、等その他複数(イタリアripples recordingsからのフルアルバム、香港Re-RecordsとEdition NIkOとの共作出版)の作品が控えている。またENG名義では2つのネットアルバム、"Barcelona"(スペインTecnoNucleo、mp3、07年発売)、"Kollaps"(スペインAlg-a、mp3、08年発売)、その他にも4曲のファイル提供と、そのリリース活動は頻繁である。

またサイドプロジェクトとして現在複数の作品が進行中。2007年にCommmons(英.Touch)よりリリースされたfennesz sakamotoの作品"cendre"そのヨーロッパツアーにフィルムアーティストとして参加し、Powerstock FestivalでのChristian Fenneszとの共演や坂本龍一主宰のStop RokkashoでのMono No Aware参加、2007年Webby AwardsにてDavid BowieやThe Beastie Boysと並び、その年唯一のイタリア人受賞者となった経歴も持つ、現在最も多くの電子音響家から支持を受けるイタリア人映像作家、Giuseppe la spada。そのGiuseppeとshotahiramaの2人で、それぞれ映像と音響を担当し新たな映像作品を制作中。



Tetsuro Yasunaga (安永哲郎)

1999年から2007年までcubic musicに参加。2008年より「安永哲郎事務室」としてコンサートや美術展などの企画・プロデュースを行う。主な企画は、コンサート『今日のノルウェー実験音楽』『Jackie-O Motherfucker Japan Tour』『Lau Nau in Tokyo』『Greg Davis Japan Tour』『持続する日 (ドローン10時間リスニング)』、DJイベントシリーズ『公 聴 会』、美術展『What Becomes What by Tara Jane O’Neil』『...Play A Song For Me by Tom Greenwood』『Fonal Records Art Exhibition』『Taylor Deupree: UNSEEN(2010年4月開催)」など。また、minamo、HELLLLLLLLLLLLLLLL、VOIMA、HAKONEなどのグループで音楽活動も行っている。2010年1月minamoとして4年振りオリジナルアルバム「Durèe」を12kよりリリースした。無類の安藤裕子好き。あと坂本真綾も。



Osamu Matsumoto
Linus Records / Preco Records 主宰

3.14.2010

Moholism

New release from Edition NIkO.
"Moholism"

release date: 28th Feb. 2010
price: Free Down Load
buy: SoundCloud
cat number: NI007
format: File, mp3
cover design: shotahirama

Track List:
1.# by GerdArntz + Kaede Mira
2.## by GerdArntz + Linda Bjalla
3.### by GerdArntz + rurarakiss
4.Fistful by shunjiTAKAMI + Linda Bjalla
5.notch by sighkam + Linda Bjalla
6.Diagnosed by Toshitaka Ikeda + Kaede Mira
7.Vineland by JANDEATH + rurarakiss

*tracks by GerdArntz are for only private. If u want it, please e-mail to Edition NIkO.

Info:
Highly influenced by constructivism and a strong advocate of the integration of technology and industry into the arts, #7 from Edition NIkO, "Moholism". Constructivism was an artistic and architectural movement that originated in Russia from 1919 onward which rejected the idea of "art for art's sake" in favour of art as a practice directed towards social purposes. This album contains 8 artists from Tokyo, Kanagawa, Fukuoka, and from Russia, with 7 tracks inspired by Constructivist Graphic Design, like Rodchenko, El Lissitzky, and strongly inspired by Laszlo Moholy-Nagy. The word "Moholism" was made up by shotahirama using this great german-constructivists. Those Constructivists were early pioneers of the techniques of photomontage. Which is one of most important method for us (Edition NIkO). Using Max Bill art design (Swiss architect, artist, painter, typeface designer, industrial designer and graphic designer), we are proud to announce this 7th release from label, and this will be the 1st music album for Constructivism!

詳細:
モホリズムと題したEdition NIkOの第七番。抽象性や非対象性、幾何学的形態、革新性、象徴性にベクトルを置いた平面から立体へ組み上げるシステマチックなフォーメーション、そのデザイン。カッシャーク・ラヨシュ Kassák Lajosのグループ「MA」に影響を受けたハンガリーの構成主義者モホリ=ナジ・ラースローからタイピングされた今作のタイトル、モホリズム。これまでにもEdition NIkOは構成主義へのオマージュ作品を発表しているが今作はその完全版とも呼べる内容となっている。福岡在住の音楽家Kaede Miraをはじめ、東京からAki Tomita、スウェーデンからはLinda Bjallaと、3人の女性アーティストに「声帯のみ」というある種フェティッシュな指定/制限をかけさせたファイルをロシアのGerdArntz、東京からはshunjiTAKAMI、sighkam、Toshitaka Ikeda、JANDEATH、と計5組の電子音響家にモホリズム的解釈のもと音楽的音響もしくは音響的音楽作品へとアップデートさせ、それらをコンパイルした作品集。全体を通して、実にアンバランスではあるが、コンセプチュアルな統一性は存在しない構成主義だからこそ。また社会主義リアリズムを一切含ませない美術的概念のみで形成される思想はやはりEdition NIkOが現代アートと繋がっていたいその姿勢の現れであり、オールドスクールな構成主義やリシツキーらにさようならと、発信するのではなくただここに佇む作品を見に来て頂くスタンドアローンな方法論をこれからも維持するであろう、その決定打となる作品。



Artists:
JANDEATH:

bio:
JANDEATH is a stage name for shotahirama using art and music as complementary tools to create rhythmic, minimal electronic music. Sometimes harsh, sometimes remarkably gentle but danceable, his music has a strong focus on complex and chaotic rhythm, driving percussion, and meticulous sequencing. Many of his tracks contain chaotic rhythms and close harmonies which some hear as random and noisy. True to his early techno roots, JANDEATH use a wide array of analog synths in their production, as well as analog and digital drum machines, mixers, effects units and samplers. JANDEATH have experimented in depth with development environments such as Reaktor, and Processing. He also used the Elektron Machinedrum and Monomachine in his live performances. Also work with an organizing member of the Shinjuku-based Soup collective, MICLO DIET in 2008, project was named MICLODEATH.

概要:
shotahiramaが2008年から始動させている別名儀、JANDEATH。幾何学的、構造主義的な電子音響により形成されるノイズと、単調な反復を排した複雑系リズムによるミニマルテクノミュージック。音響合成ソフトReaktorにて組まれたdeathlizerパッチから吐き出されるダダイスティックな電子音は産業主義を連想させる金属音や重層的なノイズへとアップデートされ、攻撃的で反社会主義的な思想を提示する。また現代音楽のシンボルであるリズムは、Elektron Machine drumにより不規則で複雑なシーケンスへと回収され、再びフロアへ吐き出されるそのファイルはとても抽象的だが、正確な音の配置により混沌としながらも美しいポリリズムを実現する。その他にもProcessing等のオープンソースプロジェクトも使用する。同年には兼ねてから共演を熱望していた東京の最新デジタルクリエーションコレクティブ、SOUPのメインアクト、MICLO DIETとのデュエットとなるMICLODEATHも実現。


Kaede Mira:

概要:
福岡在住。5歳よりピアノを始め、音大ピアノ科卒業。大学での音楽の講義や後進の指導の傍ら、作曲活動を始める。


Linda Bjalla:

info:
Linda Bjalla is the solo musical identity of Izumi Suzuki from Japan who lists her primary instruments as: piano, voice, glockenspiel, melodica. Izumi's main web presence is her simply styled personal website, where she makes frequent announcements on her work. She also has an extensive MySpace network at the time of this review - May 2008 - comprising over 600 friends and is now developing her Virb presence. All of her web space is a pleasure to visit. They are as economical as a zen garden with lots of white space and simple understated typography and perfectly complements her musical style.


rurarakiss:

概要:
1986年生まれ。(vocal,laptop) elegant disc "14 Girls' Life"にボーカルとして参加。 THE POTONE!の楽曲に声の提供をした"riceland"が坂本龍一のRADIO SAKAMOTO AUDITIONでオンエア。Lomography×Tochka企画の映像に声の提供。楽曲/ライブへの参加をはじめ、国内外様々なアーティストとコラボレーションを行っている。


shunjiTAKAMI & sighkam:

bio:
shunjiTAKAMI is an artist making electronic music and was a original member for ENG (electronoise group) since 07-08. Now he's working on the electronica/ambient music inspired by mille plateaux. Since he left the group in 08, he still performing with his laptop and we respect his talented music ability/strong passion to music.

概要:
1982年生まれ。東京在住の電子音楽作家・ミュージシャン。十代前半に音楽と出会い、ハードコア、パンク、シューゲイザーバンドを始めキャリアをスタート。01年以降はソロでの活動も模索し始め、超音波、ノイズ、グリッジなどに興味を持ち、 コンピュータとテクノロジーを使った作品制作/ライブパフォーマンス傾倒していく。 05年スペイン tecnoNucleo レーベルから発表した作品をきっかけに、 米 dbnet、英 Meltwater から次々にリリース。09年春には Stephan Mathieu、Celer らと共に仏 christian di vito 主催のコンピレーション『before you lose everything』に参加し好評を得た。 現在ではベース、ピアノ、ギターなどの楽器演奏からテクノロジーを駆使した表現まで フォーマットを意識しない活動を行っている。


Toshitaka Ikeda:

bio:
Born in Kanagawa, Japan in 1980.
Started out as a rock and jazz guitarist, inspired by western music. Studied eastern philosophy in university and was moved by the classic music "way" of China and Japan, searching for new possibilities of expression. In 2006, installation work at BankARTstudioNYK. Since 2007, group and collaboration art work released from TecnoNucleo in Spain, NikO Label and ALG-a Label.

3.12.2010

Suicide Blueprint

久しぶりにうちの可愛い弟kenhiramaの為にと、可愛くない兄が彼の近況報告。My little bro' works in 2010 coming up....

昨年NHKショートフィルムノミニーのtop100に選ばれ、国内での仕事が増えたそうで最近めっきり忙しき我が弟、kentaくん。(日本語がますますうまくなって嬉しいよ。うぅ涙)まずは彼のショートフィルム"Summer"が今年アムステルダムの美術館、huismarseilleで上映されます。日程詳細等分かり次第宣伝してあげますぜkenくん。

2010 screening
kenhirama's works, "Summer" will be screening in Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam.

Since the late 19th century, astronomers have been exploring the limits of human perception by way of photography. Those limits were surpassed once and for all with the arrival of space travel and the satellite. In photographs, the seemingly infinite size of the universe is reduced to human proportions, yet it remains an elusive idea. Partly for that reason, astronomy has had a long history of popularizing research. In the past, original photographs appeared in illustrated non-specialist publications on astronomy. Nowadays the information that astronomers gather for their research is translated into spectacular and almost painterly images that reach us via newspapers, magazines, television and the Internet.

続いては雑誌ジャズライフ最新刊に彼が撮影した写真が掲載されているそうです(今月中旬発売の4月号)お相手様はサックスのFuruhashi Tsuyoshiさん、とまぁなんとも豪華。ジャズ批評(2010年 01月号)とかでも良く取り上げられてるズージャーなスーサックなお方。ズーノイな我がGRAFKAVAN読者もしっかりチェックしましょう:))
2010 Collaboration
kenhirama + Furuhashi Tsuyoshi

Tsuyoshi Furuhashi is a tenorsax, flute player composer from Tokyo.He was born in Mitocity Japan. Study under saxophone maestro Takeru Muraoka, Hidehiko Matsumoto. In 2001 he was selected the most valuable player of the contest of Maizuru redbrick jazzfestival. From 1998 to now ,getting to known Tokyo jazz scene gigs at jazzclub. From original tune to 4beat, improvisation on his own band has tried to pick up experimentaly ,and he also worked as a support musician on cafes, tv ,stage, hotels,jazzfestivals,polititian Kamei Shizuka's song arrangement under songwriter Kohan Kawauchi, He has collaborated openly with hiphop,collegerock butoh,bossaNova, reggae, cafe-music artist's gigs and recording, both major and indies. JAZZLIFE MAGAZINE picked up Furuhashi's interview two times. In 2007 Album Flower Of Cosmic sometimes had ordered topone newdisc of HMVJ-Jazz internet.In2009 April, he had concert tour at Santander,Spain with pianist Antonio Gamaza and he continued his performances in Paris. Newspaper EL DIARIO pikced up him an article with bassist Yutaka Kaido.In2009 September,"Spacial Night Of Japanese Jazz" at NewYork The Stone with Sachi Hayasaka ,he performed the quartet the following member, Furuhashi (sax,fl) ShanirBlumenkranz (bass) Reggie Nicholson (drums) Trevor Lagrange (piano) also he joined JohnZorn(as) improv night The Stone benefit session. There are five reader albums and one V.A. Nu-JazzAlbum/.....an amazing Japanese saxophonist who really deserves wider renown ....by JAZZREVIEW.COM, TedKane. (ENGLISH)


Ken Hirama:

Ken Hirama is a Japanese-American Visual Artist whose works concentrates mainly on short films, experimental videos, and photography. He is also known for founding T.O.A.O (The One And Only Photo Group), Ken Hirama Films and Happydogs Production. He is currently working under Niko Label as kenhirama.

kenhirama's official website by SIGNALDADA


可愛くない兄、shotahiramaの近況はまた今度。

3.07.2010

INNER SCIENCE and shotahirama at fore(knowl)edge vol.1

shotahirama solo performing at "fore(knowl)edge vol.1" presented by yokkomokko. With INNER SCIENCE aka PORTRAL (Masumi Nishimura), Tetsuro Yasunaga (minamo), Osamu Matsumoto (Preco Records).

さて、久しぶりにイベントでございます。yokkomokkoちゃん主催の新しいイベントで、柳沢さん(moamooヤンさんのお兄ちゃん)のお庭、warszawaにて。3月の20日なんて絶対春だし、やっと温かくなるし、ワルシャワだし、この豪華アーティストだし。ライブは僕と西村さん(INNER SCIENCE殿)に、minamoの安永さんにPreco RecordsのMatsumotoさんがDJで。楽しい1日になりそう!ワルシャワなんて久しぶりだなぁ。ネット不通の為、宣伝開始が遅れちゃいました、ごめんなさいyokkomokkoちゃん!!ほんと素敵なイベントにお誘い頂きありがとうございます!楽しみだ!春!
出会いの春!という事で最近いろいろな出会いが会ってね。仕事場でheadzのマツさん(お勧め:マツさんも買ってった円城塔さんのSelf-Reference ENGINE)、あと池上 高志さん(お勧め:動きが生命をつくる―生命と意識への構成論的アプローチ)と新津保建秀さんの「Rugged TimeScape」エキシビジョンの特集をうちで組むためフォイルギャラリーの網野さんを紹介してもらったり(楽しみ)。ちなみにそのexhibitionはオープニングに渋谷先生とevala先生がサウンドインスタレーションを。
まだまだ出会いの予感:)) 春だから。3月20日ワルシャワで会いましょう:) cheers!

2010/3/20 (Sat.)
fore(knowl)edge vol.1
at Warszawa Tokyo
Presented by yokkomokko

LIVE: 
INNER SCIENCE
shotahirama

DJ: 
安永哲郎
Osamu Matsumoto

open / start 20:00~
fee - 1,500YEN



INNER SCIENCE(西村尚美)

[PROFILE]
INNER SCIENCE also started in the end of 90s. It is a solo project by Tokyo-based Masumi Nishimura. In the early careers,he make his mark in the so-called Japanese Hiphop scene but since 2000s, he departed from narrowly-defined Hip Hop for the improvement in instrumental electronic music. Presenting perfect merge with beautiful melodies and colorful rhythms,INNER SCIENCE draw unprecedented attention in Japan and overseas.released a new solo work "Elegant confections e.p." from private label PLAIN MUSIC in 2007/november.subsequently,Split 12inch"Attributions e.p." with AZZURRO was released in 2008/march.The activity as DJ is activated in parallel with many production and live performance recently, too. A variegated sound sourcethat does derivation/expansion interpretation there centering on own music character is being played. Music was offered for the planetarium of "Nihon-KagakuMiraikan" in 2009. It keeps widening one's field of branch out as an artist.A new album is being produced now.

西村尚美によるソロ・ユニット。制作面では力強いドラムのグルーブと、きらびやかでメロディックな音色が絡まるカラフルな世界観を構築。イーブンキックからダウンビートまで振り幅の広いリズムとやわらかなアンビエンスをダブ・ミックスとリアルタイム・エディットを駆使して紡いでいくスタイルでのライブと、そこから派生/拡大解釈した音源ソースを大胆にプレイするDJイングには定評があり、一括りにはし難い様々なパーティー現場を日々飛び回る。自身の音楽活動のみならず、様々なアーティストへのエンジニア・ワークやリミックス提供、レコード・ジャケットやアパレルのアート・ディレクション、プライベート・レーベル"PLAIN MUSIC"の運営などなど、課外活動も含めた多岐にわたるアプローチを続ける。2008年はトラック・メーカーAZZURROとのスプリット12inch"Attributions e.p."と10inch"Attributions remix e.p."、MC KEMUIとの競作"Infects"を12inchとCDでそれぞれリリース。2009年は、9DWのリミックス作品への参加や、"DISC SYSTEM meets INNER SCIENCE"(ROMZ)のアルバムがドイツの"PROJECT MOONCIRCLE"にライセンス・アウトされアナログ盤でワールド・リリースされるほか、東京・お台場にある日本科学未来館のプラネタリウムの新コンテンツ"BIRTHDAY"(2009年1月10日公開)の音楽制作を担当する等、フォーマットを問わない多彩な活動を展開中。



shotahirama(平間翔太)

[PROFILE]
shotahirama is a Japanese-American Sound Artist located in Tokyo, inspired by Modern Art, Dada and Bauhaus. Also known for the founding of the Edition NIkO (NIkO Label), ENG (electronoise group) and JANDEATH. His musical focus is characterized by digital synth and field recording with computer software processing and improvisation, which generates a large palette of possible sounds including; grainy textures, complex patterns of smooth drones, and microscopic clicks and cuts.

Shota, as a solo artist or in other project, has released music on the following record labels: Improvised Music From Japan (Japan. CD/BOOK, now on sale), Re-Records (Hongkong. CDR album, coming April 2010), Under The Spire Recordings (UK. CDR album, coming 2010), and net labels: TecnoNucleo (Spain. mp3 album, 2007), Alg-a (Spain. mp3 album, 2008), NTNS Radio (Netherlands. mp3 compilation, 2009).

And from 2009, Shota launched a collaborative project "Giuseppe La Spada + shotahirama", with Italian Webby awards winner, Giuseppe La Spada. Known as "one of the most highly rated film-artist of the moment" -Drome Magazine. In 2008 he strengthened the collaboration with Ryuichi Sakamoto and Fennesz following the two artists with his visual comments during the tournèe Cendre. This "Giuseppe La Spada + shotahirama" will be Shota' first Sound+Film works, stay tuned for more information...

ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想やバウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探っている電子音響家、shotahirama(平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ)。ENG (electronoise group)、Edition NIkO、Deep Listening Chair Festival主宰者。

これまでの主な作品として、Improvised Music From Japanから発刊された"Improvised Music From Japan 2009"(09年12月20日発売)での執筆、同じくCDへの楽曲提供、またフルアルバムとして"Unhappy American Lost in Tokyo"(香港Re-Records、CDR、10年4月発売予定)、"On high in blue tomorrows"(イギリスUnder The Spire Recordings、CDR、10年発売予定)、等その他複数(イタリアripples recordingsからのフルアルバム、香港Re-RecordsとEdition NIkOとの共作出版)の作品が控えている。またENG名義では2つのネットアルバム、"Barcelona"(スペインTecnoNucleo、mp3、07年発売)、"Kollaps"(スペインAlg-a、mp3、08年発売)、その他にも4曲のファイル提供と、そのリリース活動は頻繁である。

またサイドプロジェクトとして現在複数の作品が進行中。2007年にCommmons(英.Touch)よりリリースされたfennesz sakamotoの作品"cendre"そのヨーロッパツアーにフィルムアーティストとして参加し、Powerstock FestivalでのChristian Fenneszとの共演や坂本龍一主宰のStop RokkashoでのMono No Aware参加、2007年Webby AwardsにてDavid BowieやThe Beastie Boysと並び、その年唯一のイタリア人受賞者となった経歴も持つ、現在最も多くの電子音響家から支持を受けるイタリア人映像作家、Giuseppe la spada。そのGiuseppeとshotahiramaの2人で、それぞれ映像と音響を担当し新たな映像作品を制作中。



Tetsuro Yasunaga (安永哲郎)

1999年よりエレクトロアコースティック・ユニット「minamo」エレクトロニクス担当として演奏活動を始める。
並行して1999年より2007年まで音楽レーベルcubic musicに参加。その後、吉田アミやユタカワサキらとのセッション・ワークを経て
現在は鈴木康文とのオーディオ & ヴィジュアル・ユニット「VOIMA」、asuna、飛田左起代とのスローコア・バンド「helll」そして
既に在った出来事と現在立ち現れている出来事を区別することなく思い起こしては忘却する表象を、映像と音でトレースするユニット
「HAKONE」をTattakaと組んでいる都内を中心に積極的なライヴ活動を行いながら、アメリカ、ドイツ、オランダ、オーストリア、マケドニアなどの各都市でもツアーを行い2008年より安永哲郎事務室として、海外アーティストの招聘美術展のキュレーション、アートプロダクトの制作、ワークショップの企画・プロデュースなどを行っている。



Osamu Matsumoto
Linus Records / Preco Records 主宰

3.04.2010

"shunjiTAKAMI + shotahirama"

New video from shotahirama, live-improvisation with shunjiTAKAMI "SplusS"

SplusS - limits of Announcers from APAP on Vimeo.



(pic by APAP)

(pic by LIMIT)
shotahirama his side-project with Japanese laptop musician, shunjiTAKAMI, named SplusS. Harsh and anti-rhythmic, both artists were using art and music as complementary tools to create chaotic and complex/meticulous sequencing. SplusS use a wide array of analog synths in their production, as well as analog and digital drum machines, mixers, effects units and samplers. They have also made extensive use of a variety of computer based sequencers, softsynths, and other applications as a means of controlling those synths and processing the synthesized sounds. Much of the hardware and software they use has been customized by the band themselves. SplusS have also experimented in depth with development environments such as Reaktor, Max/MSP, Processing. This video was taken from their first live under the name of this SplusS project. 2009/12/27(sun) at BULLET'S Tokyo, vids taken by APAP (cheers my friends!)


という事で、引っ越しが終わり(恐るべきデザイナーズマンション。家賃をぐんとあげた26の春。)やっとネットが復活しました為に早速仕事再開。まずはEdition NIkOからJANDEATH名義で久しぶりに新作を発表するのと("Moholism"、2、3日中にEdition NIkOよりフリーダウンロード開始。大幅に遅れてるのはこのネット不通の為。ぎゃあ。)、春先にshotahirama名義でイギリス、Under the spire Recordingsよりアルバムがリリースされるのと、この2ヶ月間程、オファー頂いてる幾つかのレーベルも含め、まったくもってノーコンタクトのレーベルへの自分から久しぶりに送付用デモ作品なるものも作り(常にこの初心の気持ち忘れるべからず、現状に満足しないように的な)、実に30曲近くのストックを用意し、今年夏以降のリリース対応に向け準備しておりました。ネット使えないのも、それはそれでまぁ。開通が昨日の今日で、やっとこさ使えたのでこれから色々メール業務再開。イタリアのgiuseppeや、mAtterのhamasakiさんと進めてる話関連、このブログでも何回かチラ見させてる話題も、ようやくどんどん進めていかないと。それから3月20日にInner Scienceさんとwarszawaでイベントをやります。これもすぐに宣伝を開始します!(yokkomokkoさんありがとー!

さて、今回のブログの本題。09年の年末、bullet'sにて行われたshunjiTAKAMIとのコラボレーションを撮影してくれてた方がいたので(APAP thanks!)その模様をどうぞ上記のvimeoから。shunjiTAKAMI氏との2年ぶりとなる共演は、やり方こそ毎度おなじみノンルールセッションですが、2年前の僕らと比べて明らかにくっきりとしたものが。shunjiくんの影響を強く受けて育った僕からのアプローチに、shunjiくんからの寄り添うような優しいコントロールで、実に音楽的で美しいノイズに。バックグラウンドを語るとなんだかロックンロールなグループになりそうで恥ずかしい。big love and respect shunji!!! ちなみに僕はreaktorのdeathlizerパッチ(jandeath名義で使用しているパッチ)

shotahirama

shotahirama is a Japanese-American Sound Artist located in Tokyo, inspired by Modern Art, Dada and Bauhaus. Also known for the founding of the Edition NIkO (NIkO Label), ENG (electronoise group) and JANDEATH. His musical focus is characterized by digital synth and field recording with computer software processing and improvisation, which generates a large palette of possible sounds including; grainy textures, complex patterns of smooth drones, and microscopic clicks and cuts.

Shota, as a solo artist or in other project, has released music on the following record labels: Improvised Music From Japan (Japan. CD/BOOK, coming 20th Dec. 2009), Re-Records (Hongkong. CDR album, coming 2010), Under The Spire Recordings (UK. CDR album, coming 2010), and net labels: TecnoNucleo (Spain. mp3 album, 2007), Alg-a (Spain. mp3 album, 2008), NTNS Radio (Netherlands. mp3 compilation, 2009).

And from 2009, Shota launched a collaborative project "Giuseppe La Spada + shotahirama", with Italian Webby awards winner, Giuseppe La Spada. Known as "one of the most highly rated film-artist of the moment" -Drome Magazine. In 2008 he strengthened the collaboration with Ryuichi Sakamoto and Fennesz following the two artists with his visual comments during the tournèe Cendre. This "Giuseppe La Spada + shotahirama" will be Shota' first Sound+Film works, stay tuned for more information...

ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想やバウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探っている電子音響家、shotahirama(平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ)。ENG (electronoise group)、Edition NIkO、Deep Listening Chair Festival主宰者。

これまでの主な作品として、Improvised Music From Japanから発刊される"Improvised Music From Japan 2009"(09年12月20日発売)での執筆、同じくCDへの楽曲提供、またフルアルバムとして"Unhappy American Lost in Tokyo"(香港Re-Records、CDR、10年発売予定)、"On high in blue tomorrows"(イギリスUnder The Spire Recordings、CDR、10年発売予定)、等その他複数(イタリアripples recordingsからのフルアルバム、香港Re-RecordsとEdition NIkOとの共作出版)の作品が控えている。またENG名義では2つのネットアルバム、"Barcelona"(スペインTecnoNucleo、mp3、07年発売)、"Kollaps"(スペインAlg-a、mp3、08年発売)、その他にも4曲のファイル提供と、そのリリース活動は頻繁である。

またサイドプロジェクトとして現在複数の作品が進行中。2007年にCommmons(英.Touch)よりリリースされたfennesz sakamotoの作品"cendre"そのヨーロッパツアーにフィルムアーティストとして参加し、Powerstock FestivalでのChristian Fenneszとの共演や坂本龍一主宰のStop RokkashoでのMono No Aware参加、2007年Webby AwardsにてDavid BowieやThe Beastie Boysと並び、その年唯一のイタリア人受賞者となった経歴も持つ、現在最も多くの電子音響家から支持を受けるイタリア人映像作家、Giuseppe la spada。そのGiuseppeとshotahiramaの2人で、それぞれ映像と音響を担当し新たな映像作品を制作中。



shunjiTAKAMI

shunjiTAKAMI is an artist making electronic music and was a original member for ENG (electronoise group) since 07-08. Now he's working on the electronica/ambient music inspired by mille plateaux. Since he left the group in 08, he still performing with his laptop and we respect his talented music ability/strong passion to music.

1982年生まれ。東京在住の電子音楽作家・ミュージシャン。十代前半に音楽と出会い、ハードコア、パンク、シューゲイザーバンドを始めキャリアをスタート。01年以降はソロでの活動も模索し始め、超音波、ノイズ、グリッジなどに興味を持ち、 コンピュータとテクノロジーを使った作品制作/ライブパフォーマンス傾倒していく。 05年スペイン tecnoNucleo レーベルから発表した作品をきっかけに、 米 dbnet、英 Meltwater から次々にリリース。09年春には Stephan Mathieu、Celer らと共に仏 christian di vito 主催のコンピレーション『before you lose everything』に参加し好評を得た。 現在ではベース、ピアノ、ギターなどの楽器演奏からテクノロジーを駆使した表現まで フォーマットを意識しない活動を行っている。