6.26.2009

ENG new release "Dokument 2006-2009" from Edition NIkO (Japan), coming soon.


The Ultimate DOKUMENT of time of a historical Band. ENG (electronoise group), a Myth, a Cult, a Philosophy. After more than 6 months of planing and organising this momumental release is finally realised. Edition NIkO is proud to present a limited 100 copies paper sleeve CDR that documents the first 4 years and the first stage of the band. CDR with original design by shotahirama dedicated to his respect John Heartfield. Besides the official File-Releases such as Barcelona, Kollaps from Tecnonucleo and Alg-a, this CDR also includes live recordings from their concert at BankART 1929 museum, Yokohama in 06, and also Shunt Club, London in 08, their first concert at loopline in 06, the Enban Concert at Tokyo in 09, plus a few more live-documents.

Edition NIkOが遂にENGのアーカイヴスをリリース。レーベル初の完全Profitに加え2枚組CDRでのリリースもEdition NIkOとしては2007年のレーベル設立以来初めての試みとなる。"Dokument 2006-2009"と題された今作は、Nurse with woundやHNAS等のビザール音響をモデルに日本のサウンドアート新世代として06年の結成以来、100以上のライブ、インスタレーション、そしてヨーロッパでのインスタレーションフェスティバル出演等、その活動を精力的に行ってきたENG (electronoise group)の初のベスト盤となるドキュメント作品。不特定多数による集団即興や、テープコラージュ、ノイズコンクレートをモデルにした、彼らの2006年から2009年までの活動音源をすべてコンパイル。最初期のインスタレーション音源(横浜BankART 1929 museumや東京Loopline)、そして彼らのリリース作品("Barcelona"、"Kollaps")からの代表曲はもちろん、イギリス、ロンドンでのツアー音源(Dada Lives Tour)、またJ-WAVE Radio Sakamoto、オーストリアGrantzにてOAされた"Fruhling"、さらには幻のリリースとなったアメリカRaash Recordsからの作品"Behind your blind lies"からの作品等、未発表曲を含めた全23曲を収録。 shotahiramaオリジナルフォトモンタージュにライナー、インナースリーブスも付いた100セット限定販売。“Dokument 2006-2009” by ENG (electronoise group) 2000円(税込)2009年7月11日発売。




という事でEdition NIkOよりENG (electronoise group)のベスト盤が出ます。Edition NIkO初のCDRでのprofit形態を取ります。要するにお店で買ってもらう、と。そこで収録曲、全23曲を私shotahiramaが解説致します。こちらのテキストは作品にもパッケージングされるので、そちらでも読んで頂ければ。


track list:

----------------------------------------------
1.Geisha Rape Blues (from Kollaps released by Alg-a, 08)
----------------------------------------------
解説:
*ENGの代表曲となった2008年スペイン、Alg-aよりリリースのKollaps収録の1曲。Desde Tokio chéganos o traballo de ENG (Electronoise band) que leva por título Kollaps. Composto de 6 temas de capas sonoras improvisadas, desde drones ata melodias sútiles que se mesturan con ambientes tradicionais nipóns e ruído. Na súa cabeceira do myspace reza o lema A Arte esta morta. Longa vida a Dadá!.とまぁスペイン語なんでなんて言われてるのかわかんないけど。東洋の世界観を感じさせる事の出来る琴や三味線などの弦楽器や和太鼓のテープを無数に切り貼りして。その隙間にイタリアのCrampsから77年にリリースされたJuan HidalgoのRrose Sélavyのプリペアドピアノも切り貼り。なので個人的には東洋的なもののみに集中した事は無かったのだけれど。それから、それらのコラージュのその真上に子供の泣き声や廊下の軋む音からガラスの割れる音、Nurse with woundライクなビザール的具体音をドロドロに引き延ばしたものを(KORG SE500:79年製テープエコーを使って)重ねる。ニュアンスはコンクレートよりもダブに近いのかも。なお、タイトルのGeishaは暴力温泉芸者からではありません。

(写真上:デザイナーとして活動中のJun Yoshidaさんにお願いしたJKT。08年リリースのKollapsは今もなおAlg-aより絶賛発売中。)


----------------------------------------------
2.For Emil Ruder (live rec from Enban, 09)
----------------------------------------------
解説:
*ジャパノイズパイオニアのTetsuo Furudateさんとのファーストコンタクトとなった高円寺、円盤でのライブ録音。Emil Ruder (1914-1970)というSwiss typographerに捧げた1曲。Emil RuderのSwiss Styleと呼ばれる、Gridをうまく構成に用いた手法がとてもミニマルで、構成主義的、機能的で、この時期物凄く影響を受けていた訳で。レイアウトは意識したものの、内容は50年代アメリカものを中心に制作。LAFMS界隈のテープを広く知るマニアな方はピンとくるものばかり、5台のカセットデッキをミキシングしたものをlaptopで再処理したもので、このライブではさらにそこから分裂させ、高音質となった破片を選んで重ねるという手法。

(写真上:LAFMSによる96年発売のThe Lowest Form Of Music、10枚組の木箱。100曲ぐらい。お墓に持っていきたい。一切シリアスではないぐだぐだの町中でのパレードの様なフリーミュージックはサウンドアートの域。2万ぐらいで買えます。でも日本に何個あるのでしょうか。中古で探してね。)


------------------------------------------------------
3.Jehovah Genocide (Unpublished track from magic book records, 09)
------------------------------------------------------
解説:
*東京のMagic Book Recordsからのオファーがきっかけで制作、締め切り間に合わずお蔵入り。イタリアの狂人、Maurizio Bianchiの81年作品、Symphony For A Genocide、オリジナルは恐らくNEのNigel AyersのSterile Recordsからか。これどうだっけなぁ。自信ない。Sterileって再発ものメインだったって聞いた事あるから、どうなんだろ。なんにせよ、このビアンキのSymphony for a genocideのTegal Recordsからの94年再発もの、限定1000枚。これはCDで、laptopでの処理。恐らく誰もその存在に気づかないであろう程にまでカットアップで並べ替えた所にreaktorでビルドアップしたシンセを上から被せる。お蔵入りが悔やまれる名作。タイトルはMB本人もそうであったように、私自身も幼少期、15年間在籍した千年王国をスローガンに活動する某宗教団体のトラウマから引用。

(写真上:Tegal Recordsからの再発はこんなジャケ。ダサい。でもこのタイプは比較的簡単に手に入るので一度は見た事あるでしょう。彼の作品の中でも特別に好きなのかもしれない。)


----------------------------------------------
4.Sun (from Kollaps released by Alg-a and NTNS Radio, 08)
----------------------------------------------
解説:
*Toshitaka Ikedaとshotahiramaの2人体制になった時期の中でも恐らく最も優れた作品のひとつ。08年スペインAlg-aより発売のKollapsに収録、その後、オランダのNTNS RadioがOAし、NTNSが運営するレーベルNTNS Recordsよりリリースされたコンピにも収録。無数の金属音など所謂『死の工場』的具体音で既成されるコンクレートはその音量感にそれぞればらつきを持たせる事や過度なpanningにより作られる方向性で、そのコラージュにX軸とY軸とでを作らせ空間的レゾナンスを生じさせる。そこへToshitaka Ikedaの幽玄なフィードバックドローン、そのギターはその空間内のみで成立する時間軸、Z軸となる。これは意図的に制限された空間を作ることで生じるドローンからのアンビエントへの移行というプロセシングの解体である。チョークを愛する私とRafael Toralを敬愛するToshitaka Ikeda2人の代表作。

(写真上:オーロラの様な、鏡の中のアンビエンスはこんな感じ、Andrew Chalkの88年のテープ作品、Harvest。)


----------------------------------------------
5.Zomanna (from Kollaps released by Alg-a, 08)
----------------------------------------------
解説:
*マゾンナからの造語。ゾマンナ。shotahiramaのテープオペレーションの代表作でもあるこの曲は、08年Alg-aより発売のKollapsに収録。LAFMSのTom Recchionに聴いてもらい、その交流のきっかけともなったENGのビザール作品の中でも代表的な1曲となる。現代の東京にsmegmaやAIRWAYのフォロワーが存在する事を証明すべくTomへのコンタクト。具体音とそのeditで進む呪術的モンタージュはいつからか聴こえるオルガンの持続音へと回収され、再び吐き出される頃その具体音は抽象世界へのガイダンスとなる、ダダイズムからシュールへと不穏に動くブルトンの陰謀、トリスタンとの決別そしてダダの終結、シュールの成功。これがノイズオペラである。

(写真上:smegmaの83年作品、Spontaneous Sound。内容は70年初頭の録音もの。)


----------------------------------------------
6.Animalia's hand job (live rec from Enban, 09)
----------------------------------------------
解説:
*Rick Pottsなどのテープを多く使ったコラージュ。断片的なものではなく、それらのテープが持つ本来の姿をそのまま幾つもを重ね合わせ、そこから生まれる不快な音程のズレや振り切った音量を突然発生させる、ハプニング的コンクレートを目指した手法。想定の範囲外で起きるライブドアなノイズのその上でlaptopに音響合成する、ある意味パワーエレクトロニクスな作品。敬愛するTetsuo Furudateさんとの共演が実現した09年、高円寺の円盤でのライブ録音。

(写真上:Rick Potts在籍のカルトバンド、AIRWAY。ドラムにLAFMS総支配人Tom Recchion、その他Chip ChapmanやDennis Duck等が正式なメンバーなので、LAFMSを説明するにはもってこいなバンド。Joe Pottsは実兄。実弟。なんにしろ兄弟。フォトモンタージュはこの一派では一番エレガント。)


------------------------------------------------------
7.Funeral Music for dadaism (from TAO released by Tecnonucleo, 09)
------------------------------------------------------
解説:
*スペインのTecnoNucleoより09年発売のTAOに収録された1曲。タイトルはNurseが発売したFuneral Music For Perez Pradoより引用したものの、本家の作品で職人技を披露していた持続音響界の匠、Collin Potterのミキシングを応用。濃度の違うアンビエンスを重ねて、時間によって濃い所と薄い所を作る。その時間帯によって混雑するノイズと視界が広がるアンビエントな時間帯を作る。laptopでの処理だからこそ出来る選択と構成。作品全体像としては、悪くはないが、少しPotterへ意識が行き過ぎたか、中途半端な結果となったのがセールスに繋がらなかった原因か。

(写真上:Yannick Franckをはじめ、レーベルサブオーナーのnanakoやSonarの常連で個人的に親交のあるPangeaも参加。09年スペインTecnoNucleoより発売のTAOのジャケット。)


----------------------------------------------
8.Panik (Unpublished, 08)
----------------------------------------------
解説:
*12分間にも及ぶPanningで中心を最後まで捉えることの出来ない、不安定で不快な作品。もちろん聴きにくい作品も、ノイズのひとつの在り方な訳で。使用しているテープは、ドイツのWahrnehmungenという80年から81年の間にわずか19作品しかリリースする事が出来なかった幻のカセットレーベルのもの。というのも、そのWahrnehmungenをまとめたレーベルガイド的Boxが500限定でWahrnehmungen 1980/1981と題されておなじみVinyl on demandより05年にリリース。これは個人的にとてもお薦めです。で、そこのカセットを中心にコラージュしていったコンクレートの上をドロドロと垂れ落ちる持続音が次第にゆっくりと、シューゲイズの世界へと移行する。今回のENGのDokumentの対象となった06年から09年、その中期にあたるENGによく見られる手法の一つ。シューゲイザー。

(写真上:一番最初に手にしたVOD作品。1万ぐらいだったかな。限定500の3枚組+7インチで、評価されないのが本当悔しいお薦めのセット。)


----------------------------------------------
9.BPM as Broken Penis Moonlight (Unpublished, 09)
----------------------------------------------
解説:
*BPMとはBroken Penis Moonlightの略である、と。ヨハネにそう言われエホバの証人を退会してから10数年。TNBのトリビュートにも参加していた(ちなみにJANDEATH名義にて共演したGovernment AlphaとIncapanictantsも参加)Broken Penis Orchestraへ捧げた私shotahiramaの彼らへの大きな愛を込めた作品。こんな下品なコラージュ作品もさすがにうまく書けない、なんと説明すればいいか。Gerald Boleが演奏するMoonlightの上を、戦艦ポチョムキンの船員がいびきをかくシーンからのカットアップで走り抜けるも、そんなの一生懸命説明するしか他に何を書けばいいか。悪趣味コンクレートを象徴する1曲。ノイズの世界へようこそ。

(写真上:崖の上のポチョ。)


----------------------------------------------
10.Germanik (Unpublished, 08)
----------------------------------------------
解説:
*破壊音や金属音などのコンクレートをすべてテープで。5台のデッキで再生する際のズレから生じるループの重なりでうまいことリズムになっていく様がなんともチープで可愛らしい。にしては音量も稼げているので作品としては悪くないが、そこまでの思い入れもなくお蔵入り。今思えばこのENGにてアナログでリズムを作り出している曲は他にあまりないので、珍しい作品でもある。タイトルは永遠のアイドル、SPKのGermanikより。

(写真上:Germanikもいいけど。Another Dark Ageもどうぞ。この機械に死体を入れて甦らせるというもの。か、どうかは知りません。)


-------------------------------------------------
11.Dada corrupted (Unpublished track from Raash Records, 06)
-------------------------------------------------
解説:
*昆虫の羽の摩擦音などナースフリークでは定番のネタとなっている所謂「幻の4枚目」、悪趣味音響の決定盤、Nurse with woundの81年作品、Insect And Individual Silencedの再発を手がけたKen Garwood率いるRaash Recordsからのリリースオファーを受けた06年。未だCDは完成せず。個人的にすっかり諦めている今日この頃、初期ENGから中期へと移行する時期の名作、Dada corruptedがDokumentに満を持して登場。19分間にも及ぶドローンはダダが崩壊するTristan Tzaraの気持ちを唄ったもの。Toshitaka Ikedaのgenerated guitarを故障音響の代名詞ともなるグリッチを纏い19分間ただひたすらに持続する。血管の中を蟲が這う感覚を表現した謎の低音はRichard HuelsenbeckのインタビューやTristan Tzaraの音声詩をプロセシングさせたもの。なんにしろこのRaashはすべて幻となるのか。

(写真上:伝説となったNurseの昆虫ことInsect And Individual Silencedの81年オリジナルジャケ。)

(写真上:これがRaash版のジャケ。Foetusがジャケを手がけてるとかいないとか。真実は闇の中。)

(写真上:ちなみに私のフォトモンタージュ作品でBaconismのJKTとなりEdition NIkOから発売となりました、この絵にも昆虫が使われてます。)


--------------------------------------------------------
12.Ich bin konkret poesie (from Barcelona released by Tecnonucleo, 07)
--------------------------------------------------------
解説:
*07年発売、ENGの1stアルバムとなったスペインのTecnoNucleoよりBarcelonaの代表曲。この当時のENGのコンクレートアンビエンスを最もイメージづける事の出来た代表曲。またこのアルバムで最もダウンロードされたものでもあり、後にTecnoNucleoのメインオーナーであるscmuteことMarcos Bernabeの監修のもとMonographic 9と題しINQ Magからリリースされたアルバムに収録。所謂商業的に成功したと言える作品であろう。

(写真上:Marcos Bernabeがキューレーションを務めたMonographicのジャケ。)


----------------------------------------------
13.Sambient (Unpublished track from Raash Records, 06)
----------------------------------------------
解説:
*幻のリリースとなってしまったアメリカRaash Recordsからのアルバム、Behind your blind lies収録予定だった1曲。Colin PotterとPaul BradleyによるICRからの2003年作品、Behind Your Very Eyesからの引用。Toshitaka Ikedaの幽玄で荘厳なフィードバックギターは彼の代名詞であり、東洋的思想を垣間見ることの出来る美しいアンビエンス、そしてそのシンセシスは圧巻の完成度。それらのレイヤーの上にさらにフィードバック処理をさせ最小単位へと裁断されたギターはクリックとなりシーケンスを自動に組むプログラムで吐き出される。ENG初期のアンビエント作品。

(写真上:英国持続音響の奇才、Colin PotterのBehind Your Very Eyesジャケ。ひどい。)


----------------------------------------------------------------------------
14.Silent (from Chainindividual released by Edition NIkO, 07 and re-mastered by shotahirama, 09)
----------------------------------------------------------------------------
解説:
*07年に行われたENGのオーディオビジュアル作品、Chainindividualのリマスター作品。サウンドファイルにサウンドファイルを重ねてそれぞれがアップデートしていく。ファイル(mp3)はチェーンの様に数珠つなぎに次から次へとパスされその都度、映像もアップデートされるというYoutubeを利用したチェーンメールプロジェクト。郵便制度の確立以来、メールアートの類いは遂にデジタルへ。フルクサスのR・ジョンソンからMerzbowの秋田昌美、Tom RecchionのLAFMSコミュニティー。ドイツselektionのAchim Wollscheidも。いつの時代もメールアートは様々な媒体、目的、スタイルで進化している訳で。このChainindividualはそれらメールアートへの壮大なオマージュ、インスタレーションである。ファイルはshotahiramaからENG中期メンバーであるshunjiTAKAMIへ、大阪の電子音響家Yuji Kondo、おなじく大阪のlaptopアーティストMoze、東京にてモワレディスクを運営するサウンドアーティストUrajiro、そしてToshitaka Ikedaと繋がれ、今回のDokument用に再びshotahiramaへと戻り09年遂にチェーンは一周し完結する。

(写真上:chainindividualの画面がこちら。)


----------------------------------------------
15.No name (live rec from BankART 1929 museum, 06)
----------------------------------------------
解説:
*Toshitaka Ikedaのインスタレーションとして横浜市のBankART美術館にて06年の10月1日から30日までの一ヶ月間に渡り開催されたもの。そもそもこの、「BankART 1929」は横浜市が推進する歴史的建造物を活用した文化芸術創造の実験プログラムな訳で、文化芸術の発信する場として横浜市が全面バックアップするというもの。それはそれは、彼の作品は凄まじく美しく、映像的であり、ENGがアンビエントグループへ移行する最初のそれもとても大きなステップとなる。なお、今回の音源は、その最終日にメインの1929ホールで行われたアンビエントプログラムの際にshotahiramaが吐き出していたファイルを収録。

(写真上:この時私21才。このライブ直後尋常でない頭痛に襲われ倒れてしまう、という。緊張してたんだなぁ。)

(写真上:Mackieの1220を2台横に並べる、最高の眺め。前方のガラスに大きなスクリーンが降りてくる。)


----------------------------------------------
16.No name (live rec from Akihabara GOODMAN, 06)
----------------------------------------------
解説:
*Toshitaka Ikedaとloydland orgという変名にて出演した際のshotahiramaが吐き出していたファイル音源を収録。ENGが初期衝動性を兼ね備えたダダイズムならぬパンクであった事への反動。というかそもそも何かの反動、反体制的な姿勢がENGであったのに、それなのに飽きてしまったかToshitaka Ikedaと共に突然の周波数音響への傾倒。ここが個人的にもデジタルクリエーションへの原点となったであろうか。


-----------------------------------------------------
17.Anarchitektur (Unpublished and mastering by shunjiTAKAMI, 07)
-----------------------------------------------------
解説:
*今回の収録作品の中で唯一の私以外のマスタリングとなる作品を2曲続けて。中期ENGを支えた主要メンバーshunjiTAKAMIのマニピュレーションによるToshitaka Ikedaのギターサウンドは当の本人が吐き出す時よりもはるかに攻撃的で鋭い音へと変貌を遂げている、ハードプロセシングな編曲。私shotahiramaは敬愛する中村としまるへのオマージュとしてNo Input Mixing(ミキサー、当時はMackieの1402のVLZ2に何も差さずゲインを上げたり下げたり。EQでの変色等。)でのファイルをパスしているため、随所に見られるホワイトノイズがそれ。見事に組み替えられたそれらはリズムトラックとして吐き出す為のシーケンスに必要なモジュールへと置き換えられ、そこから出力されさらに合成される音は、プログラミング内で次々にアップデートされ、まさしくAnarchitektur、崩壊から生まれる新建築という見事な設計図を描いた建築家、shunjiTAKAMIの独壇場となるのであった。

(写真上:Neubautenの05年作品からの引用となるこの、Anarchitektur。所謂Musterhausシリーズの1作目。)


----------------------------------------------
18.Auto (Unpublished and mastering by shunjiTAKAMI, 07)
----------------------------------------------
解説:
*Anarchitekturに引き続きEinstürzende Neubautenへのオマージュとなった07年作品Autoは、Edition NIkOから発売されたNI.(香港在住のyyzzという日本人音響家とshotahiramaがファイル交換による圧縮音響の機能性を追求したユニット)のアルバム、NEUBAUTENに収録された、Autoの別バージョン。

(写真上:Edition NIkOより07年発売のアルバムNEUBATENはそのNI.名義のshotahiramaと多数の電子音響家がコラボレーションした曲で構成されている。参加Artistは大阪からYuji KondoにMoze、SHARP、福岡からはs Am0.など。)



----------------------------------------------
19.Fruhling (from 81.3 J-WAVE Radio Sakamoto, 08)
----------------------------------------------
解説:
*ロンドン在住のルーマニア人女性のSSW、Monookaとのコラボレーション、その1曲目となったFruhling。ドイツ語で春。春の訪れを告げるToshitaka Ikedaのシンセのようなアンビエンスギターにファイル交換によって行われたMonookaの声を執拗なまでにマニピュレーションするshotahirama。00年代らしいエレクトロニカなものとして完成する。正直言うのであれば、この手はさっぱり性に合わない。もちろん作業上の話。何度も何度も同じ事を繰り返す処理(声のカットアップパターンを何十通りも作る)がめんどくさい。が、それはそれで功を奏したか、その後J-WAVE Radio SakamotoでのOAやオーストリアのGrantzでのOAもあり、その後行われるUKツアーのきっかけになる。ロンドンブリッジステーション奥地にある旧ロンドン駅の廃墟全体を使ったイベントに2日間参加した際、上演。カムデンにあるインスパイラルカフェでも披露する、など、現段階ではENG史上最もポピュラーな楽曲となる。すべては坂本龍一教授、どうせ適当に言ったのでしょう、あなたの大袈裟なお褒めのお言葉です。

(写真上:ロンドンのShunt Clubでの公演時の一コマ。Fruhling演奏中でしょう。この日4,500人の来場があったと後に聞いてびっくり。しかしリハーサル時に天井から階段が落ちる、Monooka負傷、Ikedaギター破損、その後のツアーの雰囲気が一気に悪くなる呪われた一日でした。)

(写真上:まぁとにかく廃墟です。Shunt Club。)


----------------------------------------------
20.Wahrnehmungen (Unpublished, 07)
----------------------------------------------
解説:
*Panikでもそのソースとなった80年代の幻のカセットレーベルWahrnehmungenへのオマージュ。 Joachim StenderとRalf Wehowskyによるコンクレートノイズのレーベルだが82年にJoachimがレーベルを去り、悪魔のAchim Wollscheidがやってくる、そこでSelektionへと生まれ変わる。実にロックンロールな物語だが、レーベルはよりメディアアートなノイズ世界へ。いいんだか悪いんだか。金属音響集団P16.D4やジャパノイズスターMerzbowにインスタレーションアーティスト、Bernhard GünterにToshiya Tsunodaからオランダの至宝Kevin Drummまで。俗に言うノイズアートなレーベルは、果たしてこれで良かったのか悪かったのか。Selektionライクなサウンドアートを否定し、コンクレートノイズへの執着を見せたWahrnehmungen。そのレーベルストーリーを。Wahrnehmungenのカセットコラージュで始まり、次第にToshitaka Ikedaの神秘的なプロセシングギターが天から降ってくる。07年の未発表曲。

(写真上:Selektionといえばこの作品。Merzbow & Achim Wollscheid、2大巨頭降臨。Eleven Live Collaborationsと題された、東京のSpiral Hallで収録された音源。だからといって内容がいい訳ではない。大切なのは彼ら2人が一緒に何かをする事に興奮出来るか出来ないか。)


----------------------------------------------
21.Esplendor Paisaje (live rec from Kasama museum, 07)
----------------------------------------------
解説:
*Chirdrens Garden Festival 2007と題された茨城の笠間の森美術館という山奥にある美術館の特設野外ステージで行われたライブでのshotahiramaが吐き出していたファイル。10月という時期もあってか、山奥はひどく寒く、各自の機材にも何らかの故障が生じる中、同じく都内から参加していた女性Laptop ArtistのLinda Bjallaを交えた集団即興。


----------------------------------------------
22.Model Control Organism (Unpublished, 09)
----------------------------------------------
解説:
*ENGの新作となる今作Dokument 2006-2009の為に書き下ろされた新作はGeisha Rape BluesやZomannaの流れを汲むサウンドモンタージュシリーズの最新版。具体音と有機的な環境音とを切り貼りする、その構成主義的な音響図の上からナチの紋章をティッシュに自慰に励むヒトラーを貼付け、その背面からスカトロライクなプレイで犯し続けるジョンハートフィールドのその先から溢れ出るホワイトノイズ。それまでのダダイスティックな悪魔的ビザールはもちろん健在するのだが、この攻撃的虚無感はまさしくDokument 2006-2009をベルリンダダへ捧ぐ、一番の理由である。芸術を否定していきたい。悪趣味万歳!


----------------------------------------------
23.Cruising Geisha (live rec from Enban, 09)
----------------------------------------------
解説:
*最終曲はNurse with woundへ捧げた1曲。

6.20.2009

Brinkmann vs Touchdesigner

Thomas Brinkmann in Toronto from Wuestenarchitekten on Vimeo.


Brinkmann節はさすが、最近のポリリズムっぽいのよりは少しテクノだけど、それでももちろんかっこいい。それよりもこの映像。グラフィックというか発光みたいな、プログラム。光が走ってる。どうやらtouchdesignerを使ってるみたいで。SNDもRasterもみんなtouchdesignerだ。

6.17.2009

new ENG(electronoise group) artists!!!!! Cal Lyall, Kelly Churko, Taishin Inoue, Blackphone666, Daisuke Kitabayshi

さて、7月11日に行われます、Deep Listening Chairですが、急遽参加決定になった数人の音楽家を今日は紹介。。。というか、彼ら全員ENG (electronoise group)として参加頂くので、ブログタイトルもnew ENG (electronoise group) artistsと題して。そもそもこのENG (electronoise group)、結成は2006年、不特定多数という形態をとり、私shotahiramaを中心とした電子即興にベクトルを置いた集団。反社会主義性と合理主義的な思想を活動概念とし、同じく集団即興とアート、アクショニズムを掲げるオランダの電子音響家Frans de waardによるKapotte Muziekやオーストラリアの反社会主義集団SPKの産業主義を連想させる金属音や破壊音などのテープ操作、Tom Recchion率いるL.A.F.M.S等のテープコラージュ、ノイズコンクレートをモデルにしたもので、これまでにもルーマニア人SSWのMonookaの他、shunjiTAKAMIやToshitaka Ikeda、BAAAK BONKDOM等多くの音響家達と共に活動を続けてきた訳で。そんなENGに今回新たに参加頂くアーティストはこの5人。1日で集まりました。本当に尊敬しているメンバー達です。

まずは、現代即興のシーンで今最も注目されるアーティストであり、現在デジタルクリエーションからfree improvised系統のアーティストまで総まとめにしちゃう、巨大イベントでもはや六本木の主と化している、六本木Super Deluxにて行われるイベントtest toneの主宰者でもあるCal Lyallが参加。(キャルくんありがとう!!!涙)彼自身これまでにTetuzi Akiyama, Chie Mukai, Samm Bennett, Yoshio Otani, Yoshio Machida, Damo Suzuki等多くのミュージシャンと共演している。


(写真上:testtoneとはこんなイベント。っていう感じで紹介するにはもってこいの写真が!しかも今度私がDLCとは別にオーガナイズする別企画Geometrikにてご一緒するGo KoyashikiさんとmAtterオーナーのYukitomo Hamasakiさんだ!)

さらには、私のJANDEATH名義のスタートとなった大切なイベント、Sound Folliesを主宰し(個人的に心底お世話になってるので力込めて説明せねば。最近はSOUPでお皿洗いしてるとこしか見れてなくて。。。)これまでにGovernment Alpha, Astro, Zbigniew Karkowski, Bastard Noise等多くのノイジシャンと共演し、もちろん上記のキャルくんとも共演しており、東京の即興シーンと並び今最も革新的な動きが続くジャパノイズシーンで知らない者はいないKelly Churkoも参加。

(写真上:SoundFolliesとはこんなイベント、で説明するにはあまりにも的確な写真がこれ。僕もこの日出演させてもらったJustice Yeldhamの1枚。ガラスをガンガン顔に刺していく、その音をコンタクトで拾う、そのノイズがぐちゃぐちゃ血で濁るという爽やかなコブクロ系アーティスト。)

また、先日僕もお世話になりました、東京の電子音響シーンを牽引するイベントとして多くの若手アーティストを輩出してきたORASPを主宰する、電子音響家Taishin Inoueもこの集団即興に参戦。Taishinくん(さん、じゃなくて、くん、なのは彼の人柄がそうさせる。的な。)は音楽的な面よりも音楽家として、ひとりの人間として、どんどん向き合っていきたい素敵な方。彼の言葉を借りるならガンガン絡んでいきたい。(あの日京都で出会えた事がすべての始まりになるかのように。的な。)

そして、古くから続く伝統を継承し新しい方向へと導いていく、ハードコアシーンの新潮流となり絶大な支持を得ている、黒電話ことBlackphone666も参加する。(カジワラさん!イケメン。優しい。男気。)ハーシュやテクノイズ等のパワーエレクトロニクスなアーティストをオーガナイズするDPGレーベルを主宰しており、今回はこのENGにてどんな即興を披露してくれるのか。

(映像上:今年の3月に行われたDPGchap4の映像。私もJANDEATH名義で出演させてもらってますが皆様に見て頂きたいのは終盤のAdachi Tomomi先生の講義。凄いの一言。)

最後に、飯の世話までしてもらう事も、、AMMのKeith Roweに憧れる純朴少年、Faltering Performance Bandの名義にて都内で活動する若きテーブルギタリストのDaisuke Kitabayashiも参加する。


と、今回のENG/electronoise groupには即興、ノイズ、音響、そしてさらにはハードコアのシーンと。各メディアのオーガナイザーが集合し、全員での即興演奏をこの7月11日Loopline、Deep Listening Chair 2009にて披露する。


ENG (electronoise group)

Radical free/spontaneous music/art ensemble, The Electronoise Group (ENG) founded in early 2006 by Japanese-American soundArtist, shotahirama. It is a group that are making concrete drone sounds with their free-improv expression and the ideas from "laptop" "noise" and "Art".
Using laptop, tape-operation, and tape-loop, generated guitar, the project ideal is to express the content of various psycho pathological conditions, especially depressive psychosis, and paranoia. And also making an art design, a photomontage with strong attention to Dada and Bauhaus.
shotahirama is a Japanese-American concrete sound artist and also known as a photomontage artist, inspired by Dada and Bauhaus. Most people also know him under the name ENG (electronoise group) or JANDEATH. He uses laptop and sinewave generator, some tape-operation and tape-loops, or some kind of machine, making concrete-noise-drone or a power electronics.
He has been documented on a number of projects, each revealing new facets of his wide-ranging and unique talents on both laptop and tape-operation. He has recorded and performed with Zbigniew Karkowski (mego/subrosa), Toshiji Mikawa (ex-incapacitants, Hijokaidan), ASTRO (Ant-Zen), Adachi Tomomi (Tzadik), Kelly Churko (Canada), Justice Yeldham (Australia) and more...
ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想や バウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、 電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探る電子音響グループ、ENG (electronoise group)を2006年に結成した音響家、shotahirama(平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ)。ス ペイン、バルセロナからのアルバムリリースを始めこれまでに2つのオリジナルアルバム("Barcelona"、"Kollaps")、4曲の楽曲提供と、そのリリース活動は頻繁である。また坂本龍一 のラジオ番組 J−WAVE「RADIO SAKAMOTO」にてルーマニア人の女性SSW、Monookaとのコラボ曲、"Fruhling"がO.A.された事により実現されたイギリス、ロンドンを中心に行われた"Dada Lives Tour"など、ヨーロッパでのリリースからライブ、サウンドインスタレーションまで精力的な活動を続ける。
2008年にはshotahirama単独のソロ活動となるJANDEATHを始動。ポーランドのハーシュノイズアーティスト、zbigniew karkowski (mego)や、MERZBOWと共に日本のジャパノイズシーンを牽引するToshiji Mikawa (incapacitants)、ASTRO (Hiroshi Hasegawa)、Adachi Tomomi (Tzadik)、Pain Jerkなどの数々のノイジシャンとのライブを行う。産業主義を連想させる金属音や破壊音的電子音響に、2台のElektronを扱い現代音楽のシンボルであるリズムをクリックならぬポイントに置き換え、複雑なシーケンスに溶け込ませたPointilism Musicを提案する。また自身が開発したプログラムソフト、R systemにてそのリズムストラクチャーが持つミニマリズムをそのまま具象化、映像化するライブもJANDEATHではおなじみの光景である。同じ年、兼ねてから共演を熱望していた東京の最新デジタルクリエーションコレクティブ、SOUPのメインアクト、MICLO DIETとのデュエットとなるMICLODEATHも実現。



Cal Lyall

Currently active in Japan's free improvisation scene and member of drone-psych trio Tetragrammaton, ecstatic choral unit Jahiliyyah, electro-acoustic duo Missing Man Foundation and avant disco unit FDF (with Kumiko Okamura). Other projects include Golden Parabola, Palimpsest (with Kelly Churko), Auraboris (duo with TOMO from Tetragrammaton), Laptop Orchestra, Aktion Directe (with Akira Yamamichi and Masatsugu Hattori), Nikkasen (with Mitsuru Tabata, Tatsuhisa Yamamoto and Kelly Churko), zycOs (with Masatsugu Hattori, Keigo Iwami, and Kouzou Komori), Electroacoustic Jazz Quartet (with Peter Slade, Akira Yamamichi and Jimanica) while also performing as a solo artist with distinctive artists such as Tetuzi Akiyama, Chie Mukai, L?K?O, Samm Bennett, Coppe', Hideo Ikegami, Yasumune Morishige, Yoshio Otani, Yoshio Machida, Damo Suzuki and many more.
Irregularly manages the Subvalent record label and soundispatch imprint / collective and quite regularly mismanages the monthly event Test Tone at Super Deluxe in Nishi-Azabu (Tokyo)



Kelly Churko

Kelly Churko was born in Moose Jaw, Canada in 1977 and has been based in Japan since 2001. In addition to solo performances, he also plays in Hospital (w/ Ben Wilson, Masa Anzai, Chris Kelly), Ossuary (w/ Sotoyama Akira, Ito Keita), Almost Transparent Blue (w/ Masa Anzai, Skye Brooks), AKBK, Guilty Connector, Lethal Firetrap, Palimpsest (w/ Cal Lyall), Nikka-sen (w/ Tabata Mitsuru, Cal Lyall, Yamamoto Tatsuhisa), Toque (w/ Tim Olive), Fujii Satoko Orchestra, etc. He also has collaborated live or on recording with Government Alpha, Astro, Zbigniew Karkowski, Bastard Noise, Ilios, Paal Nilssen-Love, Jason Mears, Harris Eisenstadt, and plays regularly with Japanese improvisers including Tamura Natsuki, Kawai Shinobu, Iwami Keigo, Ikezawa Ryusaku, Kamimura Taiichi, Matsumoto Kenichi, Nakamura Kenji, Ando Akihiko, Saito "Shacho" Ryoichi and more.



Taishin Inoue

Is a Japanese sound artist, and he was born in Tokyo on September 21, 1981. He lived in the suburbs in Osaka from 3 years old to 19 years old. Now, he is making an electronic music, movie, drawing, magazine, living in the music studio in koenji Tokyo. And he also organize an electronic music event, "ORASP". It is a coined word which connects the initial of “Organic-Reaction Around Spiral-Process”. Orasp includes the image which organic energy circulates through the inner side and outside of the image space produced from the sequence distribution which whirls spirally. ORASP mainly focus on electronica, IDM, ambient, noise, drone, breakcore, minimal techno, abstract hiphop, sonic dub, contemporary music, an acoustic sound, improvised music, experimental jazz, original musical instrument, band, and DJ perform.
ORASP主宰。東京都在住。ORASPとは“Organic-Reaction Around Spiral-Process”の頭文字を取った造語。 ジャンルという区分を越えて紡がれるその一貫性は革新的フィルターとして空間を彩る。主宰である彼の音はまさに、螺旋状に展開するエネルギー体に他ならず、フロアによる有機反応へと回答を託す。大気の振動を手に取るように操られた音塊は詩的にエモーションを掻き立て、その圧倒的存在感から命の息吹すら香るだろう。好意を具現化したような彼の好奇心は広く深く、ただひたすらにピュアな存在として、電子音楽を中心に、ドローイング、映像など多岐に渡り活動を展開中。



Blackphone666

Using Japanese old school black phone and some other electronics, Blackphone666 makes a power electronics sound and most people known him as a real Japanese harsh noise artist. Since 2007, Blackphone666 established "Discord Proving Ground" with Direct Lightning Stroke (bug-noise artist using TV), mainly focus on actiosnim, electric wave and electricity performing art.
黒電話を配備した"HAZARD TELEPHONE SYSTEM"で多様なノイズエレクトロニクスを実戦する、極電式黒電話六百六十六型。'02年から不定期にライブ活動を開始。録音物は'07年までに数作存在するが、現在は沈黙中。 '07年より、十数台のTVを遣いバグノイズを発生させる"DLS"と共に、テクノ〜ノイズまで広範囲の電子音楽をテーマにした"Discord Proving Ground"というイベントを企画・運営している。



Daisuke Kitabayashi

Daisuke Kitabayashi is a founder of the japanese improvising emsemble Faltering Performance Band (FPB), established in 2008. Already in the late 1990´s Daisuke started experimenting with preparations on the guitar, influenced by the ideas of Keith Rowe. In the beginning of the 2007´s he has been a member of shotahirama's ENG/electronoise group. Since then Daisuke is exclusively playing the "table top guitar" - as a soloist, in FPB and in various other groups.



DEEP LISTENING CHAIR FESTIVAL 2009.

11th July. 2009
OPEN17:00 CLOSE22:30
TICKET 1000YEN + 500YEN for 1drink

at Loopline Tokyo.
christophe charles
Tetsuo Furudate
shiho kano+Yurihito Watanabe
Darren McClure
ENG/electronoise group with Cal Lyall, Taishin Inoue, Kelly Churko, Blackphone666, Daisuke Kitabayashi
enormous O'clock
Moze (ex-PROVOKE)
Yuji Kondo
a snore.

Curated by Edition NIkO and shotahirama

Time table for 11th July 2009.
Web flier take it and paste it!

For more information go to
Edition NIkO official website
or read this blog

6.11.2009

Thank u and fuck u vol.5 "Kawasome presents ENBAN"

今回も写真はないので、全然関係ないけどこの夏までに今買おうとしてる機材の写真を。。

写真上、これはWoldorfのblofeldです。ドイツの老舗で、聞いた話によると一回潰れてるだかなんだかで、しばらく作ってなかったみたいで?んでまぁ遂に復活みたいな売り出し方で随分売れてると。音がいい。滑らかなノブ。見た目は80点ぐらいだけどサイズが100点。音源モジュールとして、使いたい。もう予約済み。

写真上、これはもう、絶対欲しい。MFBのSCHLAGZWERGです。見た目100点。音はまぁMFBは正直これ単品じゃ無理ということで70点。これにもうひとつかましても無理。二つかましてやっとかな。ってあくまでイメージで色々配置してみたんだけど。。でもなんにしろこれライブじゃ無理かもなぁ。手が忙しすぎる。その割には少し小さすぎる。ということでサイズは80点。でも買う。

写真上、ドイツのVERMONAからPerFourMerです。なんて読むのよ。PERFOURMERでいいのか。これは買う予定にはない、というか恐らく、確実に、予算オーバー。見た目も音もサイズもコントロールもすべて100点。いつか必ず。
ということでここ最近ずっと愛用してるElektronの隣に置くにはどれにしようかしら、、のテーマでお買い物をする私shotahiramaでした。しかも基本30万以内。ps借金苦。
ハードじゃなきゃ、いい音出ない。ハードじゃなきゃ、やっぱりいい音出ない。Reaktorも死ぬ程楽しいけど、それでも魅力的なハードの馬力。自分のコントロール外でのリズムの進展、複雑化を促す為の(日本語難しい)要するにギラギラの音質、そして音量がかせげる音でシーケンスしたい。若年性シーケンス病。俺はソフトじゃもうリズムつくんないよ。全部一緒に聴こえちゃう。ここに誓います。じゃぁ金出せば誰でもいい音出来る訳?出来ます。ご飯とかお風呂とか我慢して、女の子とかに白い目で見られてもすべての金を機材に出せるなら。お金持ちは別だけど。ただね、いい機材でも信じられないくらい的外れなシーケンスを組む人がいたりするの。要するに、結局はその人の考えです。ブログが故のアウトオブコントロールな発言失礼致しました。

話がどこにいったか、、ということで本日生まれて初めて降りた高円寺という駅、そこにある円盤という場所、にて憧れのTetsuo Furudateさんと共に私はENG (electronoise group)名義にてライブを行って参りました。オーガナイズは川染さん。こんなに機材の話をしといて、本日はlaptop1台で参加。というのも普通のレコード屋さんなので、どうにもこうにも出来ない。でもとても楽しかったです。Frudateさんには来月私が主宰しているEdition NIkO (NIkO Label)のイベント、Deep Listening Chair Festival 2009にchristophe charlesとYurihito Watanabeさん等と一緒に出演して頂くので、今回このようにご一緒させて頂けたことが、なんともタイミングの良い絶好の機会でした。megoのhecker (C-soundプログラマーの名人)というのがいて、farmers manual (ovalよりも先にソフトオンデマンドな連中じゃないかな。尊敬してます。) という連中もいて、個人的にとても大きな影響を受けている大好きなノイジシャンがいるのですけれど、この先生、Furudateさん、昔ストックホルムで一緒にライブをやったとかで、貴重なお話いっぱい聞かせてもらえて、正直鳥肌たってました。あとカルコウスキーとのリリース作品のジャケットがすべてお酒の銘柄からの引用で、ってのおもしろかった!もうファンの子供が紛れ込んだみたいに聞いてました。ライブももちろんエレガントな狂気で。。といっても円盤じゃ正直同じ事を思ってらっしゃると思いますが、、なんにせよ今度のLooplineはあのお店の10倍は音が透き通りますので。心から楽しみにしてます!

(写真上:heckerです。最近はRussell HaswellとともにHaswell & Heckerやってます。ソフトの名前忘れたけどモーショングラフィックでの3次元ノイズ。)

(写真上:farmers manualです。メインのOswald BertholdがCD_slopperというのをheckerとやっててHaswellのレーベルORから何枚か出してて。意外と知られてないかも。これこそhypermusic on purpose。意図的な超音楽。)


(写真上:FurudateさんとKarkowskiの作品。お酒の銘柄ですって。50代酒豪コンビ。かっこいい。)

僕のライブは割愛。ロンドン以来、1年ぶりのENG名義、laptopでライブという、演奏的なものではなかったし、ソフトも今日はまともなものではなかったです。けど悪趣味なコンクレートはもちろんFurudateさんが言われた通りfarmers manualの影響は物凄くあります。彼らも(注:ハッキングによるとても違法的な)コンクレートですし、でも今回の僕は少しテープコラージュ寄り。アナログライクなセレクトで。

何はともあれ、今回この様な場にて一緒にライブが出来たのはすべて川染さんのお陰です。あらゆる場所でいっぱい宣伝して、これを毎月続ける姿はとてもいい刺激になりますし、あれこそが僕ら若い世代のアーティストが取るべき姿勢だと思います。ありがとうございます。
いつかまた何処かで必ずお会い出来る事を夢見て、また明日から頑張ろうかな。川染presentes次回はナーブネットノイズさんだそうです。

最後に。毎回イベント終わりのブログのタイトルがThank u and fuck u なのは、ありがとうございますの気持ちでいっぱいなはずなのに、気持ちよく寝たいのに、寝付けない。何故ならこのイベントのスパンがちょうどそう周期で訪れるようになってるのか、必ず自分にひとつ落ち度というか不幸が毎回やってくる。過去のThank u and fuck uの落ちは、彼女の家を追い出される京都にて寝坊で新幹線乗り遅れる唯一の思い出の寄りどころであった高校時代の大切な女性が結婚する、と。今回はここ数週間続く金銭的不安。生まれてはじめて強制退去の通達を受け、見事に切り抜けた数週間前。。とにかく飯も買えない毎晩、今あるクレジットはとっくに限度額が超えてる。これじゃ機材も買えない。ならば、と思いとった行動ほんの1週間前、帰り家に届いた郵便にカード会社からの残酷なメッセージが。新しく申請したクレジットカード、今回は審査が通りませんでした。だって。

Thank u and fuck u JCB...

6.07.2009

Geometrik vol.1 presented by JANDEATH (shotahirama) and MICLO DIET

Geometrikはイタリアの未来派詩人F. T. マリネッティのエッセイ『幾何学的および機械的かがやきと数的感受性』を由来に結成されたスペインのテクノイズユニット、Esplendor Geometricoから引用されたものであり、その名の下に開催されるこのイベントは幾何学的、構造主義的な電子音響により形成されるノイズと、単調な反復を排した複雑系リズムを実現する電子音響家を中心に披露される。


イベントディレクターは、JANDEATHの名義にてZbigniew Karkowskichristophe charles、Toshiji Mikawa (Incapacitants、非常階段)、Tetsuo FurudateASTRO (Hiroshi Hasegawa)、Pain Jerk、Justice Yeldhamなど数多くのノイズアーティストとライブ活動を行うshotahirama。またそのshotahiramaが最も尊敬し敬愛してやまないMICLO DIETも共同オーガナイザーとしてこのGeometrikをサポートする。MICLO DIETもまた東京の電子音響シーンを支えるSOUPコレクティブの一員として活動するテクノイズアーティストであり、これまでに多くの新進気鋭の電子音響家達と共演を果たしている。そんな2人がオーガナイズするGeometrikが来る7月10日の金曜日、SOUPにてvol.1と題し、遂に開催される。

07.10. Fri. 2009
at SOUP
1000YEN



flier everywhere!
Tokyo Area.
Banana Records Kichijoji, Diskunion Kichijoji, Diskunion Shibuya CLUBMUSIC SHOP, Diskunion Shinjuku CLUBMUSIC SHOP, Diskunion Shinjuku JAPANESE UNDERGROUND SHOP, Diskunion Shinjuku ROCK ALTERNATIVE SHOP, go-getter, SOUP, Tower Records Shibuya, WARZSAWA... and more.

Osaka Area.
COMPUFUNK RECORDS, FLAKE RECORDS, KING KONG RECORDS, MANHATTAN RECORDS, NEWTONE RECORDS


Web Flier on flickr.
front
back

Advertisement everywhere! myspace, facebook, imeem, flickr, mixi.


Track by JANDEATH. "Pointilism" for Geometrik

Time table
OPEN 20:00

20:30-21:00
Ducerey Ada Nexino

21:00-21:30
enormous O'clock

21:30-22:00
JANDEATH

22:00-22:30
MICLO DIET

22:30-23:00
Go Koyashiki

CLOSE 23:00


出演者は以下のメンバーである。Yukitomo Hamasakiを中心にサウンドデザイン・建築・プロダクトデザインなど、様々なメディアにアプローチするサウンド&デザインレーベル、mAtterより、複雑性がナーバスに見え隠れする名盤”slit”がリリースされたサウンドアーティストGo Koyashikiが登場。音響合成処理によりプロダクトデザインされた電子ノイズは最小単位のまま音楽へとアップデートされ最新のバージョンでフロアへと吐き出される。そのシステムはテクノ(ロジー)ミュージックを運動させるには充分すぎるほどのものである。

また、京都からはモダンエレクトロニックミュージックをジャズやテクノ、ヒップホップなど独自のリズムサイエンスで稀有なサウンドとアンビエンスを生み出すことに成功した名盤、INFORMATION WARFARE (AI RecordsよりLPが発売中)が記憶に新しい電子音楽家、enormous O’clock。さらには大阪からYuji KondoDucerey Ada Nexino名義にてセルビアのテクノレーベルGenesaより発売される新作を中心にしたライブセットで、微細構造的に配置されたグリッチと共に新たなミニマルミュージックを構築していく。

もちろんオーガナイザーであるJANDEATHことshotahirama、そしてMICLO DIETの2人もliveを披露する。JANDEATHは産業主義を連想させる金属音や破壊音的電子音響に、2台のElektronを扱い現代音楽のシンボルであるリズムをクリックならぬポイントに置き換え、複雑なシーケンスに溶け込ませたPointilism Musicを提案する。また自身が開発したプログラムソフト、R systemにてそのリズムストラクチャーが持つミニマリズムをそのまま具象化、映像化する。MICLO DIETはそのポリリズミックな不確定性と幾何学的な音響を持ったノイズを、正確な音のプレースメントで組まれる抽象的なデジタルシーケンスによって描かれる、宇宙船にも似た壮大なリズムストラクチャーに溶け込ませ、異常ともとれるその音質の良さで圧倒的なダンスミュージックを披露する。以上のアーティストによりこのGeometrikは開催し、必ず彼らは我々を最新のテクノイズシーンへと先導してくれる事に違いない。

Geometrik is a festival cooperation for electronic music with technoid rhythm based in Tokyo. Presented by JANDEATH (shotahirama) and MICLO DIET. One of the most innovative and risky artists of the Japanese electronic music and industrial music field. And this Geometrik festival has a strong focus on minimal scientific sequence of technoise-music. For precise sound placement, complex, technoid, interwoven rhythm structures and its minimal flowing approach. This announce will be the 1st edition of Geometrik. Artists are,



Go Koyashiki, from Japanese experimental label mAtter (presented by yukitomo hamasaki), is a Musician/Film Composer. With the background of having learned Berklee method and music history, Koyoshiki composes strings ensemble and chamber music. After having played in a few bands with various genres as a guitarist, Koyashiki started to shift his music creation to computer-based as his musical taste leaned towards electronica, ambient music, experimental music and sound arts. Today Koyashiki composes using programming languages to create sound materials based on sine wave digital sound processing and edited/processed field recordings. And Koyashiki explores the scarcity of microscopic tones and sub-tonal bass, manipulating these extreme highs and lows of sound to build a framework often recognizable from techno music.

Go Koyashiki: 音楽家/映画音楽家。バークリーメソッド、音楽史を学び、弦楽や室内楽の作曲も手がける。ギタリストとして多くのバンド活動を経験後、音楽製作をコンピュータにシフトすると同時に、エレクトロニカ、アンビエント、実験音楽、サウンドアートといったジャンルに傾倒していく。プログラミング言語を駆使した、サインウェーブによる音響合成処理による音素材と、フィールド・レコーディングの音素材を加工/編集したものを主に作曲に使用している。舞台や映画の音楽制作にも携わっており、数多くの舞台/映画作品に楽曲を提供する。



MICLO DIET is an electronic music act based in Tokyo. Melding dense and chaotic textures with complex beats, Miclo Diet aka Yasunobu Suzuki has created a diverse sound palette that ranges from eminently danceable rhythms to glitch-ridden madness. His minimal, electronoise-influenced techno music helped establish the sound of the SOUP community, also located in Tokyo. Heralding the use of the laptop as a DIY production tool and live performance instrument, the musicians gathered around SOUP were seminal in defining a new genre of electronic music, defying conventions of both dancefloor oriented techno and the academic field of digital noise music.

MICLO DIET: 新宿区の深部・落合を拠点に日毎様々な人々と音楽が交錯する地下空間「soup」主宰。テクノ/ノイズ中間管理職。国内外様々なジャンルのアーティストとの共演を経て、現在アルバム製作中風。2006 年より落合で表現とコミュニケーションの実践として「soup」 を運営。音/映像/アートを媒介に、ジャンルや国の内外を問わない数々の場を提供し続けている。



JANDEATH is a second name of Japanese-American Sound Artist, shotahirama. Who runs Edition NIkO (NIkO Label) and ENG (electronoise group). Produced sounds of vaguely danceable noise and power-electronics noise using complex rhythm, driving percussion, and meticulous sequencing. His main influences are from the early 1980s, with industrial acts like Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten and also from mille plateaux artists like SND, Alva noto, Pan sonic. JANDEATH also made extensive use of a variety of computer based sequencers, softsynths, and other applications as a means of controlling those synths and processing the synthesized sounds, using Reaktor, Processing and Elektron. Work with an organizing member of the Shinjuku-based Soup collective, MICLODIET in 2008, project was named MICLODEATH.

JANDEATH: ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想やバウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探っている電子音響家、shotahirama(平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ)。そのshotahirama単独のソロ活動となるJANDEATH。ポーランドのハーシュノイズアーティスト、zbigniew karkowski (mego)や、MERZBOWと共に日本のジャパノイズシーンを牽引するToshiji Mikawa (incapacitants)、ASTRO (Hiroshi Hasegawa)、Adachi Tomomi (Tzadik)、Pain Jerkなどの数々のノイジシャンとのライブを行う。産業主義を連想させる金属音や破壊音的電子音響に、2台のElektronを扱い現代音楽のシンボルであるリズムをクリックならぬポイントに置き換え、複雑なシーケンスに溶け込ませたPointilism Musicを提案する。また自身が開発したプログラムソフト、R systemにてそのリズムストラクチャーが持つミニマリズムをそのまま具象化、映像化するライブもJANDEATHではおなじみの光景である。同じ年、兼ねてから共演を熱望していた東京の最新デジタルクリエーションコレクティブ、SOUPのメインアクト、MICLO DIETとのデュエットとなるMICLODEATHも実現。



enormous O'clock, Born in 1977 in Kyoto, Katsunori Sawa (real name) has held an interest in European music since childhood and while many producers often cite a wide variety of influences, it’s quicker to name the genres that EOC doesn’t feel have shaped him as his near endless list ranges from jazz and classical to electro and techno via noise, mambo and folk.

enormous O'clock: WIRE、BBC RADIO 1等EUラジオ番組のオンエアーにより海外から注目を浴びる。2008年、モダンエレクトロニックミュージックをジャズやテクノ、ヒップホップなど独自のリズムサイエンスで稀有なサウンドとアンビエンスを生み出すことに成功した名盤、INFORMATION WARFARE (AI Records)が記憶に新しい京都在住の電子音楽家。今年は既にイギリスから3枚のバイナルリリースが決定している。


Ducerey Ada Nexino is also known as Yuji Kondo. Yuji Kondo is a sound artist and composer from Japan.In late 2005, he started his solo project, and currently based in the Kansai region. He makes compositions using computer programs, and restructure the sounds such as snow noise, sine wave, stylus tip noise, tape hiss, impulse click, field recording sources, acoustic percussion instruments, random tuning electric bass guitar tones, and voices in unconventional ways. Generated materials are fed back by the matrix-switch system on DAW software. The grand feedback soundscape woven by frequency operation is as beautiful as the fog, subtle and profound. His sound is a unique blend of electronic sounds and acoustic instruments, and the minimal and the complexities coexist there. the electronics function just as any other instruments.

Ducerey Ada Nexino: 音声における圧縮本来の役割を逆手にとり、型破りの方法で幾度となく構築されるその音群は原形を留めておらず、もはや意味での微細構造的に配置された膨大な情報が引き起こすエラーともいえる無数のアクセントから創出されるグルーヴとして、完全フロア対応型と化す。2009年にはセルビアから当名義1作目となるEPが全世界へ向けてリリースされるほか、複数のリミックス・ワークやコンピレーションへの楽曲提供等、数々のリリースが決定している。