今年もやります。まだまだ準備段階ですが、既にこのメンバー。音響家として確固たる地位を確立し、mille plateauxアーティストとして絶大なる人気を誇るインスタレーションアーティストこと、クリストフシャルルさん。それに６月に円盤のイベントでご一緒させてもらう尊敬しているTetsuo Furudateさん、所謂ジャパノイズ第一人者世代の、声が震えてしまうくらい憧れてる方です。本当にありがとうございます。それから、marikoさんと共にParadaではお世話になりました、サウンドアーティストのYurihito Watanabeさん。私も個人的に何度もお話させてもらってるDavid Toopおじいさまに先日メールしたんですけど、（Yurihitoさんによろしく！と言ってました）YurihitoさんとDavidはずっと長年に渡ってコラボを続けていて、いつかは２人の共演を僕がオーガナイズしたいのです。必ず。
今日のブログはここまで。日に日に、フライヤーも完成が近いですし、準備も宣伝体勢も整ってきているので、徐々に、どんどん、更新していきたいと思います。-shota
"DEEP LISTENING CHAIR" is a unique installation-festival in Tokyo, Japan. Presented by photomontage artist shotahirama and NIkO Label. NIkO label is a label cooperation for electronic music based in Tokyo. And this festival is based on various programs joined together to form a trajectory over 2 days, the festival explores the many facets of cutting-edge live electronic music and art. It provides a forum to exchange about the artistic practice underlying the electronic music scene. Festival brings together the artists that are breaking ground and shaping new standards in media and design, becoming the essential meeting point for the international scene of digital creation. Since 2007, NIkO label festival, this DEEP LISTENING CHAIR, has been held in Tokyo, Tokyo becoming the globally recognized and trendsetting event it is today. The 2 day festival showcases top digital artists, installation, happening, photomontage art, design, motion graphics, and new music adventurous. NIkO festival provides insight into all culture media platforms. And featured a notable quantity of well known electronic artists over the world, while also reserving a special place for emergent laptop artists and installation artists. Dadaism, Surrealism, expressionism, impressionism, minimalism, actionism, those artists with this wonderful abstract identity, will perform and show how we can express our strong electronic arts. So, this live digital audiovisual performances and abstract installations are one of the important dimensions for this festival.
Deep Listening Chair Festival 2009.
11th July. 2009
OPEN17:00 CLOSE22:30
1000YEN + 500YEN for 1drink
at Loopline Tokyo. christophe charles, Tetsuo Furudate, shiho kano+Yurihito Watanabe, Darren McClure, enormous O'clock, Moze (ex-PROVOKE), ENG (electronoise group), yuji kondo, a snore.
Edition NIkOはSurrealistic Minimalismを掲げ、パリ、ベルリン、バルセロナ、ロンドン、ニューヨークそしてここ日本と、世界中の電子音響家を擁するネットレーベルである。コンピューターで生成されるマイクロスコピックな電子音を構成素とし、抽象的な音響空間を創出するため、個々のそのデジタルクリエーションの中に「常識を外れた奇妙で既存の状態を超越している状況」を提示するsurrealisticなartistが集まる。レーベルディレクターは、ダダやバウハウスなどの反社会主義性と合理主義的な思想をモデルに、スペインや ロンドンを中心にヨーロッパでのリリース／ライブ活動を続けるサウンドアーティスト、shotahirama (平間翔太)。ENG（electronoise group)、またJANDEATHの名義にてZbigniew KarkowskiやToshiji Mikawa (Incapacitants、非常階段)、Tetsuo Furudate、ASTRO (Hiroshi Hasegawa)、Pain Jerk、justice yeldhamなど数多くのノイズアーティストとライブ活動を行う。そして２００７年に当レーベルを設立
そのEdition NIkOのレーベルショーケースとなるDeep Listening Chairが今年も東京のLooplineにて7月11日に開催される。
ラインナップは以下の通りだ。今や東京を代表する美術家/音楽家であり、Mille Plateauxをはじめ数多くのレーベルから作品をリリースし、ICCや成田空港第一ターミナル中央アトリウムなどでのサウンドインスタレーション、また、OVAL (Mille Plateaux)、渋谷慶一郎 (ATAK)、半野善弘 (PROGRESSIVE FOrM)らとのコラボレーションも記憶に新しい、メディアアートを専門に活動を続けるフランス人電子音響家、christophe charlesがヘッドライナーとしてDeep Listening Chairに初登場。
またMerzbowと共に８０年代からノイズミュージシャンとして活動を続け、Sub rosaやStaalplaatなどEdition NIkOも強く影響を受けた名門レーベルから幾つもの作品をリリースし、近年はシェークスピア、エドガー・アラン・ポー、ゲオルグ・ピュヒナー等の作品をベースにしたノイズ音楽劇作品を手がける、今や世界を代表するジャパノイズアーティスト、Tetsuo Furudateも参加が決定。
さらにはレーベルオーナーであるshotahiramaが最も影響の受けた画家、菅野まり子や、David Toop (Samadhisound)、Carsten Nicolai aka alva noto (Raster-noton)、C M Von Hausswolff (Laton)など新進気鋭の音楽家達との共作、共演でも知られておりサウンドアートの世界で活躍するYurihito Watanabeも初登場。今回は世界15カ国以上の映画祭、美術館等で上映され世界でも高い評価を受けている映像作家の狩野 志歩とともに、Feinfügig… unüberholbar… 「しなやかに、追いこすこともかなわぬまま」を上演。
そしてもちろん、Edition NIkOのオリジナルアーティスト達もこの日の為に日本中から集結。２００７年のレーベル創設時からのメンバーであり、毎年このフェスティバルに出演をしている北アイルランド出身、現在は長野に在住のLaptopアーティスト、Darren McClure。更に、モダンエレクトロニックミュージックをジャズやテクノ、ヒップホップなど独自のリズムサイエンスで稀有なサウンドとアンビエンスを生み出すことに成功した名盤、INFORMATION WARFARE (AI Records)が記憶に新しい京都在住の電子音楽家、enormous O’clockも登場。また、２００８年にはヘッドライナーも務めた大阪在住の２人組ProvokeからはMoze、これまでに現音作曲新人賞など数々の受賞経歴を持ち、彼が最も影響を受けてきたであろう、クラシックや映画音楽などの断片をコラージュしていく手法で、映像的なエレクトロニカを提示する。同じ大阪からは、今や関西地区で最も影響力のある若手Laptopアーティストと称されるまでになったYuji KondoもEdition NIkOのオリジナルメンバーであり、去年、そして今年京都で行われたDeep Listening Kyotoに続き３度目の出演となる。さらには京都在住の５人組、a snoreは今年初登場となり、今後が最も期待される京都音響の新世代を代表する存在であろう。最後にEdition NIkOそして今回のDeep Listening Chairのキューレーターであるshotahiramaは古くからの名義であるENG (electronoise group)で出演、数人のゲストミュージシャンと共に出演者全員での即興演奏を披露する。
以上の豪華メンバーによる、シュールレアリズムな電子音響イベントを披露する。
Christophe Charles
Christophe Charles (born Marseille 1964), works with found sounds, and makes compositions using computer programs, insisting on the autonomy of each sound and the absence of hierarchical structure. Graduated from Tsukuba University (Phd., 1996) and Paris INALCO (Phd., 1997). Currently Associate Professor at Musashino Art University (Tokyo), has released music on the German label Mille Plateaux / Ritornell ("undirected" series), and on several compilations (Mille Plateaux, Ritornell, Subrosa, Code, Cirque, Cross, X-tract, CCI, ICC, etc).
Group exhibitions : ICC "Sound Art" (Tokyo, 2000), V&A "Radical Fashion" (London, 2001), etc. Permanent sound installations at Osaka Sumai Jouhou center (1999), Narita International Airport Central Atrium (2000). Collaborations with musicians (Henning Christiansen, Shiomi Mieko, Chino Shuichi, Markus Popp, Hanno Yoshihiro/hoon, Kako Yuzo, Shibuya Keiichiro, et al), visual artists (Yamaguchi Katsuhiro, Yamamoto Keigo, Visual Brains, Osaka Takuro, Kai Syng Tan et al), and performers (Ishii Mitsutaka, Kazakura Sho, Osanai Mari, Ishikawa Fukurow, Salvanilla, et al).
Christophe Charles（クリストフ・シャルル）、1964年フランス生まれ。1996年、筑波大学大学院芸術学研究科博士課程修 了。1997年、フランス国立東 洋文化東洋言語研究所大学院博士課程修了。2000年より武蔵野美 術大学映像学科准教授。環 境芸術学会理事。メディアアートを専門に、現代芸術における理論的・歴史的な研究を行いながら、内外空間を問わずインスタレーション及びコンサー トを行い、それぞれの要素のバランス、独立性及び相互浸透を追求している。
主な作品として、CD作品：「undirected」 シリーズ（Mille Plateaux, Subrosa, CCI, ICC, Code, Cirque, Cross, X-tractレーベル などでリリース）やパブリックアート作品：大阪市住まい情報センターモニュメント（山口勝弘監修）音響担当、東京成田国際空港第一ターミナル中央アトリウ ム常設サウンドインスタレーション。また、山 口勝弘、山本圭吾、風倉匠、Henning Christiansen、 逢坂卓郎、向井千恵、古館徹夫、 武井よしみち、oval、半野善弘、Numb、石川 ふくろう、JOU、久保田晃弘、渋谷慶一郎等とのコラボレーションを多数行っている。
Tetsuo Furudate
Born in Tokyo. Started his career in experimental firm and video art in 1981.From middle of 80's,he gradually turned into music through performing art,contributing to the development of the Japanese noise music in its early period with other pioneers such as Merzbow. He spreads his activities over Europe since 1998,with many concerts not only CD releases,corroborating with Zbigniew Karkowski,Kasper T. Toeplitz and Leif Elggren. He achieved the premier show of his newest experimental noise opera,"Othello",at Podwil in Berlin in 2001.He stayed in Berlin as a artist residence of Podewil in 2003. During them he had premieres of "Wozzeck" at Podewil in Berlin and "Auditory Sence of Mr.Roderick Usher" at Dresdner Zentrums für zeditgenössische Musik (DZzM) in Dresden. "Auditory Senced...."won the BLAUE BRÜCKE prize 2003. “Motome-Zuka” radio version won second prize of The Internationales Festivals für Hörkunst 2007 by Akademie der Hünste of Berlin. He has collaboration works with Achim Wollscheid, Lillevän, Dickson Dee, Akemi Takeya, Sigrid Schnückel and .....
古舘徹夫。80年代より活動を続けるノイズ・ミュージシャン。 2003年ドレ スデン「ドレスデン国際音楽祭」でポーの「アッシャー家の崩壊」を ベースにした「ロデリック・アッシャー氏の聴覚」を上演、大賞受賞。 2006年、ラジオ作品「求塚」がベルリン国際ラジオ芸術祭入賞。その後 も欧州を中心にイスラエル、中国等でのコンサート活動を続ける。 2008年、委嘱作品「ゴヤ」がドイチェンランド・ラジオにより放送。 デュラス原作「ヒロシマ、わが恋人」をベルリン及び京都で上演。
Yurihito Watanabe
When I hear the music of Yurihito Watanabe I feel the chill presence of ghosts wandering through ruins. Jean Cocteau's Orpheé is a tangible memory in this mise en scène, along with the atmospheric hypersensitivity of The Fall Of The House of Usher by Edgar Allan Poe. In the Radical Fashion exhibition, held at London's Victoria & Albert Museum, I decided to group his contribution in the section devoted to Jean Paul Gaultier. For me, curious feelings of refracted memories, an alternative history, occur within this space. The museum of the 19th century, its categorisations freezing time and dividing experience, is experienced through 'out of time' senses, an intensity of vibration, poetic alchemy.
渡邊ゆりひと。グロッソラリアによるヴォーカリゼーションと、空間音響のレゾナンスを特徴としたリアルタイム・コンポジションでのパフォーマンスを内外で展開している。長年にわたりコラボレーションを行っているデヴィッド・トゥープとの作品を収めたCD『ジャチント・シェルシへのオマージュ(仮題)』をリリース予定。
shiho kano
Born in 1974, Tokyo, Japan. After graduating from Musahino Art University with B.A Degree in Imaging Arts & Sciences (Tokyo, Japan) in 1997, I studied at the institute of Image Forum between 1997 and 1999. I have been working on films, videos, video installations and photo works since 1996 and then organized some screening events and exhibitions. My art works have been screened at film/video festivals and museums in over 15 countries.
From 2005 to 2006, I stayed at Cité Internationale des Arts in Paris after receiving 'Paris prize' from Musashino Art University and support from Nomura Cultural Foundation and Japanese Government's Study Program instituted by Agency for Cultural Affairs for Promising Artists and Art Fellowships.
狩野志歩。96年よりフィルム及びヴィデオによる映像作品、インスタレーションを手がけ、国内外の映画祭、展覧会で発表。武蔵野美術大学「パリ賞」受賞、及び文化庁新進芸術家海外留学制度にて渡仏、パリ国際芸術都市に滞在（05〜06年）。
Darren McClure
Results from a combination of digital sounds generated from software and field recordings. Often the field recordings are processed, but other times are left untreated. The sounds I look to create tend to be textural and warm, laying down drones and atmospheres on top of which fragmented melodies appear and disappear in the mix. Collaborated with various people including Allan Hughes (Belfast sound/video artist), Lezrod (Colombian sound artist), Takahiro Kawaguchi (sound/performance artist and field-recordist) and Hiroyuki Ura (sound artist and co-runner of Two-lines label in Tokyo). Released music on net/CD-R labels including Oblast, Test-tube, Factotum Arts, Cherry Music, 2063music, Standard-klik-music, zymogen, Rain Music and Peppermill.
enormous O'clock
Born in 1977 in Kyoto, Katsunori Sawa has held an interest in European music since childhood and while many producers often cite a wide variety of influences, it’s quicker to name the genres that EOC doesn’t feel have shaped him as his near endless list ranges from jazz and classical to electro and techno via noise, mambo and folk (to name but a few!)
Moze (Provoke)
PROVOKE is a multi-media group consisting of Moze and Ryota Mikami. Introduce a "political" "inaudible" "experimental" form of electronica music. Combines themes of gender, sexuality, class, linguistics, ethnicity and race.... This diversity of themes is matched by PROVOKE' wide range of production styles, which include film music, Sine-wave, digital jazz, ambient, and computer-composed neo-expressionist piano solos.
森崇博, 三上良太の２人から成るユニット。２００４年「赤い束縛（２００５年, ２００６年度劇場公開長編映画）」音楽、２００５年オーディオ・ビジュアル・ピース「aspectation」ドイツNippon Connection出品, live conｃert@bridge ２００６年 「モスリン橋の、袂に潜む（２００６年上映＠HEPP HALL, 大阪）」音響・同作品ＣＯ２技術賞受賞, 景山伸夫退官記念コンサート委嘱作品初演, MU楽団 室内楽カフェ「音楽の作り方」委嘱作品初演, 舞台「タキオン」音楽, 「吉田喜重 反＝映画史 はじまりの映画、おわりの映画」に寄稿。今年はそのProvokeからMoze名義で活動する、森崇博が登場。大阪音楽大学、さらに同大学院音楽研究科作曲研究室にて現代音楽を学ぶ。修了後、エレクトロニカユニットPROVOKE結成。長編劇映画のサウンドトラック、舞台音楽などを制作。moze個人の仕事としては今年、ドイツのアーティスト、Peter Prautzschのアルバム"Ghosts"のremixアルバムに参加。発表予定。また、自身のユニットと同時に、同じくクラシックをルーツに持つ福岡在住のアーティストkaede miraとの コラボプロジェクトも進行中。近々発表予定。
ENG (electronoise group)
Radical free/spontaneous music/art ensemble, The Electronoise Group (ENG) founded in early 2006 by Japanese-American soundArtist, shotahirama. It is a group that are making concrete drone sounds with their free-improv expression and the ideas from "laptop" "noise" and "Art".
Using laptop, tape-operation, and tape-loop, generated guitar, the project ideal is to express the content of various psycho pathological conditions, especially depressive psychosis, and paranoia. And also making an art design, a photomontage with strong attention to Dada and Bauhaus.
shotahirama is a Japanese-American concrete sound artist and also known as a photomontage artist, inspired by Dada and Bauhaus. Most people also know him under the name ENG (electronoise group) or JANDEATH. He uses laptop and sinewave generator, some tape-operation and tape-loops, or some kind of machine, making concrete-noise-drone or a power electronics.
He has been documented on a number of projects, each revealing new facets of his wide-ranging and unique talents on both laptop and tape-operation. He has recorded and performed with Zbigniew Karkowski (mego/subrosa), Toshiji Mikawa (ex-incapacitants, Hijokaidan), ASTRO (Ant-Zen), Adachi Tomomi (Tzadik), Kelly Churko (Canada), Justice Yeldham (Australia) and more...
ダダイズムの既成の秩序や常識に対する、否定、攻撃、破壊といった思想や バウハウスに見られる合理主義的・機能主義的な芸術に強く興味を持ち、 電子機材を用いたノイズコンクレート、持続音響な作品制作、またその演出、表現への応用可能性、方法を探る電子音響グループ、ENG (electronoise group)を２００６年に結成した音響家、shotahirama（平間翔太。1984年アメリカ、ニューヨーク生まれ）。ス ペイン、バルセロナからのアルバムリリースを始めこれまでに２つのオリジナルアルバム（"Barcelona"、"Kollaps"）、４曲の楽曲提供と、そのリリース活動は頻繁である。また坂本龍一 のラジオ番組 J−WAVE「RADIO SAKAMOTO」にてルーマニア人の女性SSW、Monookaとのコラボ曲、"Fruhling"がO.A.された事により実現されたイギリス、ロンドンを中心に行われた"Dada Lives Tour"など、ヨーロッパでのリリースからライブ、サウンドインスタレーションまで精力的な活動を続ける。
２００８年にはshotahirama単独のソロ活動となるJANDEATHを始動。ポーランドのハーシュノイズアーティスト、zbigniew karkowski (mego)や、MERZBOWと共に日本のジャパノイズシーンを牽引するToshiji Mikawa (incapacitants)、ASTRO (Hiroshi Hasegawa)、Adachi Tomomi (Tzadik)、Pain Jerkなどの数々のノイジシャンとのライブを行う。産業主義を連想させる金属音や破壊音的電子音響に、２台のElektronを扱い現代音楽のシンボルであるリズムをクリックならぬポイントに置き換え、複雑なシーケンスに溶け込ませたPointilism Musicを提案する。また自身が開発したプログラムソフト、R systemにてそのリズムストラクチャーが持つミニマリズムをそのまま具象化、映像化するライブもJANDEATHではおなじみの光景である。同じ年、兼ねてから共演を熱望していた東京の最新デジタルクリエーションコレクティブ、SOUPのメインアクト、MICLO DIETとのデュエットとなるMICLODEATHも実現。
Yuji Kondo
Yuji Kondo is a sound artist and composer from Japan.In late 2005, he started his solo project, and currently based in the Kansai region. He makes compositions using computer programs, and restructure the sounds such as snow noise, sine wave, stylus tip noise, tape hiss, impulse click, field recording sources, acoustic percussion instruments, random tuning electric bass guitar tones, and voices in unconventional ways. Generated materials are fed back by the matrix-switch system on DAW software. The grand feedback soundscape woven by frequency operation is as beautiful as the fog, subtle and profound. His sound is a unique blend of electronic sounds and acoustic instruments, and the minimal and the complexities coexist there. the electronics function just as any other instruments.
主にフィールドレコーディングなどの素材を扱い、それらを和音化、または聴感におけるデジタル化したものを複数のチャンネルへ走らせ、壮大かつ幽玄なフィードバックサウンドスケープを生成、さらに時間化する。故障音響を「音楽」へと移行する。Jun Nishimura aka JadeGardenの楽曲リミックス、ENG (electronoise group)のオーディオヴィジュアル作品等に参加、shotahiramaらとのコラボレートも記憶に新しい。また、Edit ion NIkOへ楽曲提供もしており、関西を拠点にライヴを行うなど精力的にその独自のサウンドを展開している。
a snore
映像とノイズ。環境音を取り込みながらミニマルにサウンドを構築してゆく。音や映像による物語性の構築よりも、むしろ事故ったクルマのバンパーのように、剥き出しの美しさ、強度がある。それはコード進行のイリュージョンではなく、現実の連続の沸騰である。(永江 大)
不思議な音楽であり素敵な音楽ですね、まるで知らない町に居るかのような錯覚にもなる。背景の映像もカッコイイし。私はa snore.を尊敬します。(グラフィックデザイナー・mamoco)
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